diretor . direto . dirigindo . dirigido . dirigente . direcionando . direcionado.

Joan Crawford - The Ultimate Movie Star (23/03/1905 - 10/05/1977)

2011-03-23T16:57:00.000-07:00

Hoje se comemora o aniversário de uma das maiores atrizes do cinema hollywoodiano e sua estrela mor, Joan Crawford. Estamos ouvindo falar bastante nela ultimamente devido ao lançamento da mini-série "Mildred Pierce" do canal HBO, remake homônimo do seu mais importante filme, agora com Kate Winslet no papel que foi dela.

Joan nasceu Lucille Le Seur, no dia 23 de Março e possivelmente no ano de 1905. Possivelmente pois o estado do Texas não emitia certidões de nascimento até 1908, ano em que foi registrada. Mais posteriormente um registro do Senso americano de 1910 a identifica como uma criança de 5 anos. Independente do Senso ela usou a data de 1908 como a data de seu nascimento até sua morte. Se Joan Crawford mentia sobre sua idade, ou desconhecia que tinha nascido 3 anos antes nunca saberemos. O que sabemos é que a sua história é cheia de histórias mal contadas, o que a torna pra mim o ícone hollywoodiano mais fascinante e instigante.

Provavelmente, quem nunca assistiu a um filme dela, deve conhecê-la pela sua "ótima" reputação como mãe. Todo mundo conhece, viu ou já ouviu falar do filme "Mamãezinha Querida" ("Mommie Dearest" - 1981) baseado no livro escrito por sua filha adotiva Christina Crawford, onde ela descreve os inúmeros abusos sofridos por ela e seu irmão Christopher quando eram crianças. O livro foi lançado após a morte de Crawford em 1977, e segundo Christina, ela só começou a escrevê-lo após descobrir na leitura do testamento de Crawford que sua mãe não tinha lhe deixado nada (nem pra ela e nem pro irmão). Informação essa rebatida pela Charlotte Chandler autora de uma das biografias mais completas sobre Crawford ("Not the Girl Next Door"), e que teve contato direto com Crawford ainda em vida e que numa de suas conversas, Crawford lhe revelou que Christina estava escrevendo um livro sobre ela, fato que a deixava preocupada.

Assim que o livro foi lançado, ele causou um grande impacto na imagem e reputação da atriz, que até então era a referencia americana de beleza, mulher, atriz, estrela e mãe. Ela chegou inclusive a ganhar o prêmio de mãe do ano nos EUA. O livro se tornou um grande best-seller que abriu as portas para um filão até então não explorado: Livros escritos por filhos de grandes astros. Depois dele, vários outros surgiram até o da filha da Bette Davis, com quem Crawford disputou a vida inteira pelo titulo de Rainha de Hollywood. A diferença é que no caso de Bette Davis ela ainda estava viva, pode se defender das acusações escrevendo um outro livro ("This ´n That") e continuou trabalhando como atriz, conseguindo assim superar a imagem pintada pela filha no livro.

Crawford não teve a mesma sorte. O livro teve desde o seu lançamento um terrível impacto em sua imagem mas o golpe de misericórdia veio mesmo com a versão cinematográfica de "Mamãezinha Querida" em 1981. O filme foi o responsável por conseguir destruir de vez a imagem de Crawford e a impedir de ter o seu reconhecimento como atriz e estrela por todas as gerações futuras (pelo menos até agora). Se no livro ainda conseguimos ver um pouco de humanidade em Crawford pois se trata de "o retrato de uma filha tentando entender a mãe famosa, alcoólatra, carente e violenta", no filme vemos apenas um monstro sádico torturando crianças indefesas. Até Christina mesmo admitiu recentemente que o filme não é o relato real do que aconteceu, e que espera que as pessoas o assistiram possam ter a chance de ler o livro um dia, pois ele sim é o verdadeiro relato dos acontecimentos. Tarde demais.

Eu ouvi falar sobre Crawford pela primeira vez quando era muito criança e estava assistindo um documentário sobre a história do Oscar e ouvi a história de uma grande estrela de cinema, que depois de muito famosa, estava num período ruim em sua carreira e pra conseguir um determinado papel teve de se submeter a um teste (coisa impensável para uma estrela da sua altura). O sacrifício porem valeu a pena pois com esse filme ela ganhou seu primeiro e único Oscar. Mais tarde assisti "O que terá acontecido a Baby Jane?" (filme que a juntou com Bette Davis e é um dos clássicos maiores clássicos do cinema) e fiquei impressionado com seu talento. Na mesma época acabei assistindo "Mamãezinha Querida" na televisão e reconheci numa das cenas do filme a situação descrita no documentário e pude ligar os pontos. Não tinha internet naquela época... Mesmo assim considero que eu ainda tive sorte por poder ter assistido algum trabalho dela antes de ser exposto a "Mamãezinha Querida", pois minha primeira impressão foi positiva. Para mim estava apenas vendo uma ótima atriz atuando. A maioria das pessoas que falo sobre Crawford, ou que comentam sobre ela, sempre... SEMPRE tem "Mãezinha Querida" como sua referência. Ao ponto até de citá-lo ao falar dos seus filmes favoritos com Crawford.

Sem querer fazer o advogado do diabo, pois reconheço o valor que o livro de Christina teve para a discussão sobre a violência infantil no mundo. Mas acho muito estranho crucificarem uma única pessoa por ter sido uma mãe severa, sendo que 90% das pessoas naquela época (década de 40) criavam os filhos da mesma maneira. Sem falar dos hoje em dia. Crawford mesmo foi criada assim. Fora que Crawford adotou quatro filhos ao todo e apenas Christina (mais velha) e Christopher (segundo mais velho) relatam tais abusos. As filhas mais novas Cindy e Cathy (gêmeas) tem uma percepção completamente diferente da mãe e a defendem até hoje como pode ser visto nessa entrevista de uma delas a um programa americano (não tem legenda...sorry.)

O livro recebeu inúmeras reações dos amigos de Crawford em sua defesa e foi muito criticado por historiadores pela falta de precisão e coerência entre alguns acontecimentos descritos e suas correspondentes datas. Independente da mãe "monstro", depois que fui conhecendo mais seus trabalhos e sua história, sempre vai ficar pra mim a atriz impecável que ela era, sua beleza estonteante, seu profissionalismo, seu carinho com os fãs e as inúmeras histórias de sua vida que se confundem com a história de Hollywood em si. Joan fazia questão de responder a todas as cartas enviadas por fãs, mesmo no auge de sua carreira e sempre dizia: "Os estúdios me deram a chance de ser uma estrela mas quem me tornou uma estrela foram os meus fãs". Há inúmeros relatos de fãs que ficavam em frente de sua casa e eram convidados para entrar e tomar café-da-manhã com ela, feito por ela aliás.

Crawford chegou a Hollywood 1925, ainda na época do cinema mudo. Foi contratada pela MGM (o maior e melhor estúdio de cinema do mundo na época) como dançarina por sua experiência como corista. Ela junto com Clara Bow e Louise Brooks são consideradas as flappers originais - icones da vida noturna dos anos 20. No estúdio começou aos poucos a fazer contatos e conseguir pequenos papéis (na maioria das vezes figurações) até ir aos poucos conseguindo papeis relevantes e convencer o estúdio a apostar nela. Deu certo. Apesar de nunca ter feito teatro Joan foi pouco a pouco aprendendo a atuar ao observar astros como Greta Garbo e Lon Chaine trabalharem. Seu talento foi sendo lapidado trabalho a trabalho. Quando chegou o cinema falado Joan já tinha sua fama estabelecida por filmes como "Our Dancing Daughters" e enquanto grandes astros de Hollywood viam suas carreiras sendo encerradas pela chegada do som ela conseguiu fazer a tão temida transição do cinema mudo para o falado não só falando como também cantando e dançando no filme "Hollywood Reveu" (1929) como pode ser visto no video abaixo.

Joan passou 18 anos na Metro, onde se tornou durante um bom tempo sua maior estrela e virou ícone de moda e beleza por várias décadas. Sua parceria com o estilista Adrian foi a primeira grande parceria entre uma estrela e um estilista da história do cinema. Apesar do status de maior estrela do estúdio, Crawford passou a maior parte do tempo lutando por bons papéis, conseguindo alguns, perdendo a maioria para outras atrizes, mas sempre trabalhando. Em 1942 ela deixa a Metro e assina com Warner Bross (estúdio que possuia na sua folha de pagamento ninguem menos que Bette Davis) em busca de bons papéis. Depois de 3 anos procurando o projeto certo ela consegue o grande papel de sua vida, ironicamente de uma mãe batalhadora que põe a felicidade das filhas em primeiro lugar e acaba pagando um preço alto por isso no filme "Mildred Pierce". Como o diretor Michael Curtiz não a queria no papel, para convence-lo ela aceitou se submeter a um teste. Ao fim do teste ele estava chorando e o papel era dela. Segundo Crawford numa entrevista, ela sempre teve a impressão que o público realmente acreditava que ela era Mildred, devido ao grande sucesso do filme, talvez isso explique um pouco o impacto de "Mamãezinha Querida".

"Mildred Pierce" foi o filme que lhe rendeu sua primeira das três indicações ao Oscar que receberia ao longo da carreira e seu único Oscar como Melhor Atriz. Crawford não estava presente na cerimonia e entrega, disse que estava com pneumonia, fato que segundo pessoas próximas a ela na época é muito duvidoso. Reza a lenda que estava com medo de ir a cerimônia e perder... O jeito foi receber o Oscar na cama pelas mãos do diretor e da imprensa. Nesse tributo feito por Ann Blyth, atriz que faz sua filha no filme, ao canal TCM, Blyth comenta dessa noite e faz uma bela homenagem a atriz. Como a incorporação do video está bloqueada pelo Youtube, clique aqui para assisti-lo.

A partir daqui podemos ver Crawford na sua melhor fase como atriz em papéis densos em filmes noirs melodramáticos (com "M" maiúsculo) e sempre impecável. Na década de 50 Joan se casa com Alfred Steele CEO da Pepsi Cola e se torna uma das mulheres de negócio mais importantes de sua época. Viajou o mundo inteiro (inclusive para o Brasil) abrindo fábricas da Pepsi e promovendo o refrigerante a base cola com sua imagem. Ela é a responsável da Pepsi ser o que é hoje.

Seu ultimo filme importante é "O que terá acontecido a Baby Jane?" de 1962. Após esse filme ela aposta todas as fichas no gênero de horror e faz uma série de filmes na mesma linha. Eu pessoalmente gosto de todos, porém é possível reconhecer um "quê" de filme B na maioria deles que é o motivo de crítica pela maior parte do público. Mas uma coisa é certa: independente do orçamento do filme e de sua qualidade ela sempre está totalmente entregue e com a mesma dedicação que apresenta em "Mildread Pierce". Seu ultimo filme foi o filme de horror trash "Trog" (1971), hoje considerado um clássico cult para os amantes do gênero.

Joan morreu em 1977 depois de uma longa luta contra um câncer no pâncreas , ela tinha acabado de fazer café da manhã para uma de suas fãs leais que tinha passado a noite cuidando dela e sua empregada. Enquanto elas comiam Joan se retirou para o quarto para descansar, sua empregada ouviu um barulho e ao chegar no quarto viu que ela estava morrendo e começou a rezar. Joan olhou pra ela e disse: "Não ouse pedir a Deus pra me ajudar!" e morreu na manhã de 10/05/1977.

Em seu enterro o grande George Cukor com quem trabalhou em seus filmes mais importantes na Metro disse as seguintes palavras:

"Eu sei que soa estranho, mas de alguma forma eu nunca acreditei que Joan Crawford poderia morrer. Ela era a imagem perfeita da estrela de cinema e, como tal, em grande parte uma criação de sua própria vontade indomável. Ela tinha, naturalmente, um notável material para trabalhar em cima: uma inteligência rápida e nativa, vitalidade animal enorme, uma beleza adorável e, acima de tudo, seu rosto, aquela construção escultural extraordinária de linhas e planos, finamente cinzelada como a máscara de alguns clássicos da divindade da Grécia do século V. Ele capturava a luz soberbamente, de modo que você pudesse fotografá-la de qualquer ângulo, e sua face se movimentaria lindamente."

Muitos críticos e historiadores de cinema consideram uma tragédia irreparável o que aconteceu com sua imagem após o livro de Christina. Mas como ela mesmo disse uma vez: "Meus filmes sempre existirão". Fica a esperança de que um dia a atriz possa ser levada mais em consideração que a mãe.

"As pessoas esperam ver Joan Crawford, não a garota da porta ao lado. Se eles quiserem ver a garota da porta ao lado, que eles vão a porta ao lado!"

- Joan Crawford.

Filmes sobre atores.

2010-08-23T16:47:00.000-07:00

Em especial para a semana passada, em que comemoramos o dia do ator, separei um post especial com filmes que abordam essa profissão que nos causa tanta dor e alegria... Tanto para nós atores como para o público. E pra alegria de todos, todos eles estão disponíveis em DVD no Brasil.

“All Abou Eve” – Joseph L. Mankiewicz (1950)
“A Malvada” - Sem dúvida um dos melhores filmes da história e um dos que mais bem retrata a vida no teatro. Ele conta a história de Eve (Anne Baxter), uma jovem doce e inocente que se aproxima de uma grande estrela dos palcos Margo (Bette Davis, na sua melhor forma) e se torna sua secretária. Aos poucos Eve vai se infiltrando e exercendo tanta influência na vida de Margo e das pessoas em sua volta, que faz Margo chegar ao ponto de duvidar que Eve talvez não seja tão bem intencionada assim.

Fora ser uma ótima história sobre ambição e traição, o filme também retrata muito bem o impacto que cinema teve no teatro. Os personagens do filme que vivem de teatro sempre se referem a uma certa época de ouro, em que tinham um enorme prestigio , fãs... E sempre falam do cinema de forma depreciativa. Essa geração retratada no filme, seria a ultima geração de atores e produtores que conheceram o teatro com prestigio e peso cultural que ele tinha antes do cinema se firmar como fonte mor de entretenimento mundial.

O filme é muito inteligente nas suas escolhas. Bette Davis está perfeita no papel da diva do teatro Margo (claramente baseado em Tallulah Bankhead). Somente uma atriz como Davis, originada da Broadway e que conheceu o poder que o teatro tinha, para entender do que o filme realmente se tratava. Esse aspecto de transição também é presente na relação entre Margo e Eve. Margo está envelhecendo e sabe disso, ela percebe que não pode mais interpretar mocinhas no palco por causa da idade, Eve por sua vez é jovem, bela e tem a vida toda pela frente. Segundo Bette Davis, esse seria o melhor roteiro que ela já tinha lido na vida até então, e não é a toa... O filme foi indicado a 14 Oscars, sim, 14 - recorde só igualado por “Titanic” (1997). E acabou ganhando 6 (incluindo Melhor Filme).

“A Star is Born” – George Cukor (1954)
“Nasce uma Estrela” - O filme conta a história de Esther (Judy Garland) uma cantora e atriz desconhecida que é descoberta por um grande astro de Hollywood, Norman (James Manson) e que decide ajudá-la a se tornar uma grande estrela. Durante o processo eles se apaixonam e se casam. Porém à medida que Esther fica cada vez mais famosa a estrela de Norman vai caindo em resultado do seu alcoolismo. Esse filme é desses musicais um pouco longos, mas vale muito à pena. A maneira como é retratada a realidade dos atores iniciantes nos estúdio da época nos mostra como quase nada mudou. Esther passa por várias situações que se repetem mesmo hoje em dia, até conseguir sua grande chance e se tornar uma estrela. Ela faz figuração, sofre na mão dos agentes, faz testes e mais teste... Até que enfim consegue sua grande chance.

Conheço realmente pouco da Judy Garland, basicamente o trabalho em “O mágico de Oz” e pela belíssima atuação em “O Julgamento de Nuremberg”, o resto são por vídeos e trechos de filmes que acabamos vendo aqui e ali. Esse filme foi um dos primeiros comebacks que ela teve na carreira em decorrência dos freqüentes altos e baixos que sofreu por causa do abuso de álcool e remédios. Problemas a parte, ela está impecável no filme cantando, dançando e atuando. Pra quem gosta de musicais é um prato cheio. Os números são bem elaborados e dirigidos pelo sempre interessante George Cukor.

O filme é um remake de um clássico hollywoodiano da década de 30, de mesmo nome e que contava com Janet Gaynor no papel principal. Teve mais uma versão em 1976 com Barbra Streisand e vai ser refilmado em 2012, ainda sem elenco definido. Garland e Manson (também ótimo) foram indicados ao Oscar (assim como a dupla da primeira versão), mas não levaram... Uma pena.

“Opening Night” – John Cassavetes (1970)
“Noite de Estreia” - Quem disse que ator não tem crise criativa? Aqui temos Gena Rowland, sempre perfeita, no papel de uma atriz (Myrtle) que está ensaiando uma peça e que após um incidente na porta do teatro (onde uma fã que acaba de lhe pedir um autografo morre atropelada) é lançada numa crise existencial e profissional. O aspecto do envelhecimento que existe no “All About Eve” também é presente aqui, porém é a questão da crise criativa que essa profissional acaba passando que é o que desencadeia as situações do filme.

Cassavetes é realmente sem precedentes... É difícil hoje em dia mesmo encontrar um filme tão ousado como esse. O dia-a-dia dos bastidores do teatro é retratado aqui de forma impar, nem o “All About Eve” chega a ser tão realista. Gena Rowland está inspiradíssima no papel que lhe rendeu o Urso de Ouro em Berlin de Melhor Atriz. E a fotografia do filme é simplesmente perfeita. As cenas que mostram os atores atuando em cima do palco com a platéia ao fundo, sempre me chamam muita atenção.

“Tootsie” – Sydney Pollack (1982)
Pra finalizar, uma das melhores comédias que já assisti. Olha que eu sempre gostei do Dustin Hoffman, mas depois desse filme virei fã de carteirinha. O filme conta a história de um ator desempregado de Nova York (Michael), que entre os zilhões de testes que faz, dá aulas de teatro e trabalha como garçom de noite pra sobreviver. Apesar de ser um grande ator Michael tem um temperamento forte que o impede de se dar bem nos testes e conseguir trabalhos. No intuito de conseguir levantar fundos para montar uma peça com seus amigos, Michael resolve se vestir de mulher e fazer o teste para um determinado papel numa novela. Apesar de conseguir o papel, seus problemas começam (claro...) quando Michael se apaixona por uma das atrizes da novela e seu personagem vira um sucesso estrondoso.

Eu não conheço nenhum ator, inclusive eu, que não tenha passado por pelo menos duas situações que Michael, ou algum dos seus amigos atores, passam no decorrer do filme. O filme consegue extrair tão bem determinados elementos da realidade de nós atores, que personagens como o diretor de teatro cool que Michael divide apartamento e a amiga atriz que sofre quando tem de fazer teste, são os tipos de pessoas que podem ser encontradas na cena teatral de qualquer lugar do mundo e que ao assistir o filme conseguimos identificar nitidamente a nossa volta quem seriam essas pessoas na vida real.

Fora esse grande apelo pra nós atores, o filme também é muito bom no final das contas. Existem vários momento impagáveis nele que me fazem rir de chorar toda vez que assisto. A direção de Sidney Pollack é ótima, só conhecia seu trabalho como ator, ele interpreta o pai do Will em “Will & Grace”. Nunca ia imaginar que era ele o tal do Sidney Pollack, um dos diretores mais bem sucedidos da década de 70 e que chegou a ganhar um Oscar de Melhor Direção em 1986 por “Out of Africa” (“Entre dois amores”). Além de ser um ótimo diretor ele também era um bom ator como podemos ver no filme mesmo, já que ele interpreta o agente de Michael, e a cena em que os dois discutem o temperamento de Michael é hilária. E claro, tem a Jessica Lange, sempre linda e boa.

Alguem lembra de mais algum?

5 Filmes pra assistir em dias frios e chuvosos...

2010-05-09T00:34:00.000-07:00

Seguem ai algumas dicas de filmes interessantes pra se assistir quando somos pegos de surpresa pelas viradas repentinas de tempo, e ficamos presos em casa. Então pode todo mundo pegar um pote de pipoca, um de brigadeiro e uma garrafa de refrigerante de 2l (vamos aproveitar que no inverno nosso metabolismo acelera...) e se deliciem:

"The Red Shoes" - Michael Powell & Emeric Pressburger (1948)

"Sapatinhos Vermelhos" - Um dos meus filmes favoritos de todos os tempos (e olha que só o descobri a pouco). Como é um pouco longo é melhor aproveitar um dia que estiver preso em casa por causa da chuva, para assistir a esse lindo conto trágico baseado na obra de Hans Christian Andersen adaptado para o cinema de forma primorosa por essa dupla de gênios. Uma ode ao balé visualmente fantástica e impecável.
Disponibilidade: Em DVD pra alugar. E pra baixar.

"Beyond The Forest" - King Vidor (1949)

Esse filme está listado na lista dos 100 Most Enjoyable Bad Movies Ever Made (Os 100 piores e mais divertidos filmes já feitos) do Official Razzie Movie Guide (A mesma instituição do prêmio Framboesa de Ouro). Não é à toa... Apesar de ter tudo para ser ruim (exageros e clichês a cada frame) ele consegue divertir qualquer ser humano oriundo de um pais como o nosso onde a novela é um dos maiores meios de expressão. Bette Davis está impagável, dá pra perceber em cada cena o quanto que ela odiou fazer esse filme... Ela só aceitou fazê-lo pois assim poderia se livrar do contrato com a Warner Bross. Sorte a nossa, o filme não seria a mesma coisa sem sua presença. E vou falar hein: a direção, fotografia e direção de arte não são ruins não...
Disponibilidade: Pra baixar.

"Female on The Beach" - Joseph Pevney (1955)

Filme irmão do "Beyond the forest", se em "Beyond..." temos um filme que de tão exagerado acaba se tornando original, aqui temos um que de tão cafona consegue dar a volta e se tornar um filme interessante. Nada como ver Joan Crawford numa trama de mistério\crime\romance-entre-mulher-mais-velha-e-homem-mais-novo\diário-achado-num-fundo-falso-da-parede... e tantos outros aspectos deliciosos que quase nunca encontramos juntos num mesmo filme.
Disponibilidade: Pra baixar.

"Secret Beyond the Door" - Fritz Lang (1948)

"O Segredo da Porta Fechada" - Um dos pontos altos desse alegórico suspense psicológico, além da sua fotografia noir, é forma como o gênio Lang consegue trabalhar a atmosfera e os climas das cenas. Foi por esse filme também, que conheci pela primeira vez o trabalho da Joan Bennet, uma das minhas femme fatalles favoritas (sendo que aqui ela nem tá tão fatalle assim...). A direção de Lang é tão impecável que se torna impossível não se envolver com a história, mesmo com as semelhanças que o roteiro tem com alguns filmes do Hitchcock ("Suspicion" e "Rebecca" pra ser mais exato...).
Disponibilidade: Em DVD para alugar. Pra baixar.

"Cat People" - Jacques Tourneur (1942)

"Sangue de Pantera" - Esse filme sobre uma mulher atormentada por uma terrível maldição, conseguiu criar efeitos especiais em 1942 que são mais reais e eficazes do que muitos criados hoje em dia. É pra encontrar filmes assim, como esse, que me meti a criar esse blog e pesquisar filmes antigos. Pois não há nada melhor do que encontrar um filme que quase 70 anos depois de lançado ainda se sustenta por si só e consegue por medo até nos dias de hoje. Maldição, assassinatos e mistério são alguns dos elementos encontrados aqui. Pra curtir agarradinho.

Disponibilidade: Em DVD pra alugar. Pra baixar. Pra assistir na net.

Ida Lupino (04/02/1918 - 03/08/1995) - Atriz, Diretora e Roteirista

2010-02-04T19:20:00.000-08:00

Esse mês de Fevereiro é o mês de aniversário de uma das figuras mais interessantes que conheci desde que comecei o blog, Ida Lupino (nascida no dia 4 de fevereiro de 1914). E como nunca se ouve falar nela em lugar nenhum, vou fazer um post especial a ela. Descobri realmente a Ida quando assisti "Beware My Lovely" pela primeira vez e fiquei encantado com o trabalho dela. Sempre esbarrava no nome dela, mas ao vê-la atuando fiquei impressionado em como ela conseguiu dar tanta veracidade ao seu papel num filme tão difícil de se fazer por ser tão simples (no sentido perigoso da palavra...). Frases e situações que poderiam ficar extremamente melodramáticas ganham um ar totalmente crível por causa de Ida. À medida que fui pesquisando fui ficando cada vez mais intrigado por ela.

Alem de atuar Ida também dirigia e escrevia. Se hoje em dia não costumamos ver muitas mulheres que podem dizer que atuam e dirigem (só consigo lembrar agora de Helen Hunt, Jodie Foster e Liv Ullman...), imaginem naquela época.
Pra se ter uma idéia do quão sexista Hollywood era (e é), até hoje apenas quatro mulheres foram indicadas ao Oscar de Melhor Direção: Lina Wertmuller, Sofia copola, Jane Campion e Kathryn Bigelow (Oscar 2010, aliás) sendo que nenhuma ganhou até agora (Go Bigelow, Go!). Lupino é sem dúvida uma das pioneiras entre as cineastas de Hollywood.

Lupino vem de uma família de artistas e começou sua careira cedo. Aos 17 sua mãe (também atriz) a levou para um teste de um filme que ia fazer e ela acabou pegando o papel que a mãe estava tentando conseguir. Mudou-se pra Hollywood e assinou com a Warner Bross, onde trabalhou em filmes que aos poucos foram dando a ela notoriedade ao interpretar mulheres de personalidades fortes, principalmente em filmes noirs. Hoje em dia já é conhecido o poder que os estúdios tinham sobre seus astros, com seus contratos abusivos, total invasão de privacidade e falta de liberdade na escolha de papéis e roteiros. Durante seu tempo na Warner, Lupino foi uma das que arranjou muita briga na busca por papéis melhores o que acabava rendendo a ela meses de suspensão sem pagamento. Numa dessas ela começou a passar os dias nos sets de outros filmes e começou a se interessar por direção ao ficar observando os diretores trabalharem.
Em 1947 ela termina o contrato com a Warner, começa a trabalhar como atriz de forma freelancer e abre uma produtora independente chamada The Filmakers com o marido. A produtora começa fazendo filmes de baixo orçamento, mas logo depois formam uma parceria com a R.K.O. Pictures (estúdio que já pertencia ao Howard Hughes na época - o cara do "The Aviator").

Em 1949 o diretor de um dos filmes de sua produtora, que estava sendo rodado naquele momento, sofre um infarto e fica impossibilitado de continuar o trabalho. Ida então assume a produção e inicia sua respeitada e longa carreira de diretora e roteirista, se tornando a única de sua época. Foram 9 longas, sendo o "The Hitch-Hicker" o mais conhecido (se tornou Cult por ser o único filme noir a ser dirigido por uma mulher), fora 50 episódios de series de TV como "Bonanza", "Batman", "The Fugitive" ("O Fugitivo"), "Twlight Zone" ("Alem da imaginação") e "Bewitched" ("A Feiticeira") e alguns trabalhos como roteirista para TV e Cinema. Só sinto pena de não ter sido tão reconhecida como atriz e como diretora tanto o quanto merecia. Durante sua carreira só ganhou um prêmio significante como atriz, o da Associação dos Críticas de NY por sua atuação em "The Hard Way" (1947). E como diretora nunca ganhou e nem foi indicada a nada. Ela costumava brincar com essa negligência da indústria falando:

"Enquanto atriz eu era a Bette Davis dos pobres, depois que me tornei diretora virei a Don Siegel deles..."

Filmes interessantes:

"Beware My Lovely" (1952): Um dos meus filmes favoritos de todos os tempos e um dos primeiros da produtora de Lupino, The Filmakers. Nele ela interpreta uma mulher que fica presa dentro de casa com um louco assassino e tenta de todas as maneiras se salvar. Bom e velho suspense sem violencia e apelação. Só climão, diálogos e interpretação dos atores.
Disponivel na internet pra Download e no Youtube.

"On Dangerous Ground" (1952) - "Cinzas que queimam": A dobradinha Lupino e Robert Ryan aconteceu duas vezes no ano de 1952, pra nossa alegria os dois filmes são bons. Aqui a história gira mais em torno do personagem de Ryan um policial em crise sobre a ética de sua profissão que é enviado para uma cidade pequena para investigar um caso de homicidio. Lá ele conhece a personagem de Lupino que é a irmã cega do principal suspeito, um adolecente com problemas mentais. Apesar do personagem de Lupino entrar um pouco tarde na história (quase na metade do filme), ele é muito bom e seu discurso continua pungente e atual. Nesse filme Lupino também teve de substituir o diretor durante as filmagens, que se afastou por problemas de saude. Tem como não amar essa mulher? Disponivel só na net pra Download.

The Hitch-Hicker (1953) - "O Mundo Odeia-me": Filme noir cult dirigido por Lupino onde também assina o roteiro. O primeiro noir dirigido por uma mulher. O filme conta a história de dois viajantes que dão uma carona para um desconhecido que na verdade é um assassino que está a sendo procurado pela policia. O filme gira em torna da tensão dos dois homens em saberem que vão morrer a qualquer momento e tentarem sair dessa situação. Muito bom. Fotografia impar, se torna até teatral em alguns momentos. Lupina se mostra uma diretora conpetente e cosciente ao contar essa história. Na net, pra baixar e assistir, e disponivel em DVD no Brasil.

"While The City Sleeps"(1956) - "No silencio de uma cidade". Amo esse filme. Dirigido por Fritz Lang, esse filme é ágil, inteligente e atual. Lupino aparece sensual na medida certa e mostra que estava envelhecendo muito bem. Só disponivel na net pra baixar.

Esses foram alguns dos poucos filmes que consegui assistir até agora. Infelizmente são poucos os filmes com ela ou dirigidos por ela disponiveis, tanto em locadora como pra baixar. Ida sofreu um derrame enquanto lutava contra um cancer no colo do útero o que a levou a falecer em 03/08/1995.

"The Miracle Worker" - Arthur Penn (1962)

2010-02-04T10:56:00.001-08:00

"O milagre de Anne Sulivan" Olha, eu esperava tudo desse filme, menos que tivesse os elementos cômicos que tem e que fosse tão bom assim. Sempre que esbarrava nesse filme eu lembrava: "Ah, foi por esse filme que a Anne Bancfrot ganhou o Oscar de melhor atriz, que devia ter ido pra Bette Davis por 'Whatever Happaned to Baby Jane?'...". Apesar de parte de mim continuar achando isso, estou totalmente seduzido por ele e pelas interpretações de Bancroft e Patty Duke (a mesma de "Valley of the Dolls").
O filme conta a história da notória Helen Keller, uma mulher que devido a uma doença que contraiu quando ainda bebê se tornou cega e surda. Helen vivia no seu mundo de escuridão e silencio até a chegada Anne Sulivan, uma professora de linguagem de sinais para surdos, que conseguiu o feito de ensiná-la a Keller através do tato. Keller cresceu se formou e se tornou uma das maiores figuras acadêmicas do século XX. O filme pega exatamente do momento em que os seus pais descobrem a doença de sua filha até o momento em que Sulivan finalmente consegue criar um diálogo com Keller através do tato fazendo com que seu mundo se abra (numa linda cena alias...).
O filme consegue o feito de contar essa história, criar momentos extremamente cômicos a partir de algumas situações criadas pela deficiência de Keller (porem sem nunca ser desrespeitoso) e fazer uma ode a figura dos professores e do valor do ensino na vida das pessoas. A direção é impecável e consegue momentos de pura poesia até momentos extremamente realistas (a cena em que Sullivan tenta fazer com que Keller sente-se à mesa pra comer é longuíssima, forte e extremamente real). Em todos os outros aspectos o filme também satisfaz. Palmas também para a atuação de Inga Swenson como mãe de Keller. Imperdível.

Disponibilidade no Brasil:
Em DVD - com legenda.
Na net - com legendas.
Youtube - Sem legendas

"Agora o que eu posso te ensinar é apenas um palavra - TUDO."

"The Red Shoes" - Michael Powell & Emeric Pressburger (1948)

2010-01-19T13:29:00.000-08:00

É difícil falar de arte em geral, principalmente usando de uma de suas variações como o cinema. Mas vira e mexe encontramos filmes que acertam em cheio e conseguem absorver perfeitamente um mundo que não lhes pertence. Sim, todos os filmes bons fazem isso de alguma forma sobre qualquer outro assunto... Mas como disse: É difícil falar de arte. E quando o cinema se mete a retratar outra forma artística fica sempre medo de como ele o irá fazer e se fará jus a ela e etc. Esse filme é desses que acertam em cheio. Tenho ele há bastante tempo, mas sempre tive preguiça de ver, pois sabia que se tratava de Balé, área que não conheço nada, mas resolvi ver por ser dirigido pela dupla de diretores do "Black Narcissus", sabia que devia ser algo qualquer. E não é. Eles conseguem aqui não só retratar os bastidores da indústria do Balé, como acaba transformando o próprio filme num grande Balé.

O filme conta a história de um excêntrico, frio e esnobe diretor que contrata uma jovem, aspirante a primeira bailarina, para fazer parte do corpo de dança de sua Cia. À medida que o tempo passa, ela vai mostrando trabalho até que acaba surgindo a tão sonhada vaga de primeira bailarina (já que a bailarina antiga deixa a Cia para se casar). O diretor resolver dar a novata a sua grande chance baseado em sua paixão pela dança. Eles montam então seu primeiro balé: "The Red Shoes", que conta a história de uma menina cujo amor pela dança a leva a morte. Com o sucesso do balé eles iniciam uma parceria e ele inicia um plano de transformar a jovem na maior bailarina que existiu. Os problemas aparecem quando ela começa a ter um caso com o maestro da companhia, o que para o diretor pode se tornar uma ameaça aos seus planos.

O filme desde a sua abertura já nos diz que veremos um grande Balé e não um filme, não que ele quebre a verossimilhança e bote pessoas dançando na rua sem nenhum motivo, mas se trata sim de uma grande opera. O que acaba dando um elemento metalingüístico ao filme, pois estamos vendo uma opera dentro de outra opera, onde as histórias se repetem. Vale ressaltar, que a única coisa que move esses personagens é o Balé. O diretor não é apaixonado pela novata, ele é apaixonado por sua dança. É o amor ao balé que o move a fazer tudo que ele faz, antes de qualquer outra coisa. O cuidado da direção com os números de dança, na criação da atmosfera para se contar a história e no requinte da decupagem são de encher os olhos. Perfeito e único até os dias de hoje. Só consigo me lembrar de apenas outro filme que consegue ilustrar tão bem um mundo artístico que não lhe pertence e esse filme é "All About Eve", onde se lida com o Teatro tão bem que até hoje não consegui achar palavras pra escrever sobre ele aqui.

Perfeito, uma experiência filmica única, já virou um dos meus filmes favoritos.

"Lembre-se sempre: só se alcança o grau de simplicidade desejado, a partir de muita agonia fisica e espiritual."

DISPONIBILIDADE:
- Em dvd
- Na net com legenda.

RETROSPECTIVA 2009

2009-12-30T12:38:00.000-08:00

É... Esse ano foram menos da metade de postagem do ano passado, só 16. Desculpa pessoal, o ano foi bem atribulado. Mas tem um lado bom: revendo os posts pra escolher os filmes que acho legal indicar selecionei 12. Ou seja: gostei da maior parte dos filmes que assisti ... hehehehe

Indicações e conclusões que cheguei esse ano:

Realmente: é Deus no céu e Fritz Lang na terra.

"The Woman in the Window" - Fritz Lang (1944)
"Clash By Night" - Fritz Lang (1952)

Assistir a um filme com a Barbara Stanwyck equivale a 2.000 horas de aula de interpretação. E é oficial: Eu adoro um melodrama!

"My Reputation" - Curtis Bernhardt (1946)
"Stella Dallas" - King Vidor (1937)
"No Man Of Her Own" - Mitchell Leisen (1950)

Claudette Colbert era foda e uma atriz impecável. Eu não devia tê-la pré-julgado por estar sempre com a mesma cara e o mesmo cabelo.

"Sleep, My Love" - Douglas Sirk (1948)

Talluah Bankhead é a melhor e merece uma cinebiografia já!

"Fanatic" (a.k.a. "Die! Die! My Darling!") - Silvio Narizzano (1965)

Eleanor Parker é talvez a atriz Hollywoodana mais negligenciada que já existiu. Alguém diz pra Academia dar pelo menos um Oscar honorário pra ela enquanto ela ainda está viva? Obrigado.

"Interrupeted Melody" - Curtis Bernhardt (1955)

Tenho de ver mais filmes do Robert Wise.

"The Course Of The Cat People" - Gunther von Fritsch & Robert Wise (1944)

É sempre um prazer descobrir um filme noir "novo". Eram sempre feitos com pouco dinheiro, ótimos roteiros e muita criatividade...

"Woman On The Run" - Norman Foster (1950)
"The Red House" - Delmer Daves (1947)

Rir é o melhor remédio.

"Sullivan's Travels" - Preston Sturgers (1941)

Ano que vem tem mais e com novidades. Prometo postar mais vezes.

Um ano cinematográfico para todos.

Fui!

"Sleep, My Love" - Douglas Sirk (1948)

2009-11-09T07:32:00.000-08:00

É sempre bom encontrar um filme como esse aqui de vez em quando. Quem conhece a obra de Douglas Sirk sabe que ele é um diretor expert em melodramas com "M" maiusculo e de muita qualidade. Assistir a esse filme se torna um prazer a mais, pois vemos todo o requinte dele só que num gênero incomum para sua obra. Engraçado como ele, e tantos outros, passam tão despercebidos e ficam esquecidos. Tá certo que esse aqui sofre do mesmo mal que o "Secret Beyond The Door" que é o de ter um plot muito semelhante ao de outro filme de grande sucesso lançado anteriormente. Mas isso não deveria ser uma questão tão importante, se o diretor se dá pelo menos o trabalho de transformá-lo em algo único, como é o caso. Se em "SBTD" o filme se assemelha muito com "Suspeita" (1941) e "Rebecca" (1940), aqui temos uma ligação muito forte do plot com o "Gaslight" (1944).
Nos dois filmes temos um homem levando a sua mulher a creditar que ela está ficando louca, até que ela encontra um outro homem que se apaixona por ela e resolve investigar os estranhos acontecimentos. Se em "Gaslight" os acontecimentos vão se dando progressivamente e de forma claustrofóbica, aqui já entramos na história logo de cabeça. O filme já começa com a personagem principal acordando sozinha e desesperada num trem, sem ter idéia de como chegou ali. Daí em diante vamos acompanhando todas as armações do seu marido que está de olho em sua herança. Diferente de "Gaslight", que o personagem do marido usa de jogos psicológicos para desestruturar a mulher, esse daqui apela mesmo para o uso de drogas alucinógenas que ele põe em seu chocolate quente todas as noites antes de dormir.
Douglas Sirk consegue transformar o filme em algo tão estiloso, que não consigo lembrar de nada na história do cinema que se assemelhe as cenas em que Claudette Colbert está alucinando e sendo guiada pelo marido. O filme usa e abusa de efeitos provocados pela luz e sombra, o que funciona perfeitamente na fotografia P&B e ajuda a criar o clima de mistério. Claudette Colbert realmente era uma grande atriz, ela consegue dar veracidade a todas as cenas em que está alucinando, o que não deve ter sido fácil. Constato que ainda não assisti um filme com ela, em que não estivesse simplesmente impecável.

DISPONIBILIDADE:
DVD: Só lá fora.
Internet: Emule.

“Ele estava aqui. Eu vi! Eu vi!”

"Interrupeted Melody" - Curtis Bernhardt (1955)

2009-09-30T13:05:00.000-07:00

Os filmes biográficos sempre foram um fetiche de Hollywood. Dos que assisti até agora da era de ouro esse é o mais feliz. Conseguiu-se aqui encontrar uma história real dramaticamente potente, com ótimas interpretações, ótima direção e linda fotografia e direção de arte. O filme conta a história da cantora lírica Marjorie Lawrence, que no auge da carreira foi diagnosticada com pólio o que a deixou numa cadeira de rodas. O filme acompanha o início de sua carreira e a sua volta aos palcos depois de sua doença.
Muitas coisas chamam a atenção nesse filme, mas principalmente o talento e beleza de Eleonor Parker. Parker consegue tanto criar um personagem sólido como Marjoire, como os diferentes tipos que interpreta em cada numero de ópera belamente apresentado no filme. A atuação de Parker rendeu-lhe uma indicação ao Oscar (umas das 3 que teve durante a carreira). Como muitas grandes atrizes, Parker não soube se manter no auge e acabou caindo no ostracismo. Continuou trabalhando até a década de noventa em pequenos papéis até se aposentar permanentemente. Uma pena, pois apesar de ainda viva, hoje permanece quase esquecida pelo grande público e pela crítica que só lembram-se dela como a Baronesa do "The Sound of Music" ("A Noviça Rebelde"). Segundo alguns críticos a versatilidade de Parker foi sua pior inimiga, pois o público nem sempre consegui relacionar os diferentes tipos que interpretava a mesma atriz. Vale à pena conferir, não só pelo talento de Parker como também pelos lindos trechos de ópera.

"Hoje eu estou apaixonada pelo mundo e quero que ele inteiro saiba!"

DISPONIBILIDADE:

Só no Emule e sem legenda.

"Sullivan's Travels" - Preston Sturgers (1941)

2009-09-02T18:39:00.000-07:00

“Contrastes Humanos” – Apesar do titulo em português dar a entender que se trata de um drama denso e social, o filme não é assim. Essa ode ao riso ganhou um lugar especial no meu coração por tratar sim de temas sociais, porem de forma tão delicada e lúdica. O filme conta a história de um diretor de cinema hollywoodiano (o tal Sullivan) que tenta a todo custo fazer um filme denso e social (assim como o titulo em português indica), um filme que pudesse mostrar para a grande massa o sistema e a situação em que estão inseridas. Depois de brigar com alguns executivos do estúdio que o confrontam com o fato de ele nunca ter passado nenhuma necessidade na vida, logo não tem autoridade pra falar do assunto, ele decide se disfarçar de mendigo e embarcar numa jornada pela margem da sociedade no intuito de conhecer verdadeiramente esse submundo.
Nesse caminho ele encontra muitos personagens, sendo a mais importante a de Veronica Lake: uma frustrada aspirante a atriz , que no seu caminho de volta pra casa o encontra numa lanchonete como mendigo e paga pra ele um café da manhã. Depois que ela descobre o seu plano ela convence ele a deixar que ela o acompanhe em sua jornada. Lógico que os dois se apaixonam a primeira vista e ficam nesse vai-não-vai a maior parte do filme.
Mas o mais interessante é que desde o primeiro momento o filme mostra como todos esses personagens são dúbios. Desde o Sulivan, em sua prepotência de querer falar de um mundo que não conhece, e em até determinado momento se referir a ele com bastante arrogância e preconceito. Até a personagem de Lake, que da a entender logo de primeira que fez de tudo... TUDO, pra conseguir um papel em Hollywood. E mesmo assim todos eles são apresentados e tratados com tanto carinho pelo diretor que é impossível não sentir empatia.
Outra coisa que me chamou atenção é como o filme acaba com a idéia de que a comédia, como gênero, seria apenas uma forma de escapismo e alienação das grandes massas. Ele não diz apenas: “rir é o melhor remédio”. Já que ele mesmo, sendo um filme cômico, consegue mostrar várias nuanças e contrastes desses dois mundos, tanto o da elite dominadora como e o que está à margem, e mesmo assim fazer rir. Usando o gênero da comédia como uma forma mais direta de comunicação com o público. Não vou nem ficar dividindo minha impressões do filme em tópicos como direção, fotografia, roteiro e atuação... pois todos esses aspectos pra mim estão perfeitos levando em consideração a proposta do filme.

"John L. Sullivan:Eu quero que esse filme seja uma crítica a situação que vivemos. Realismo total. Os probelmas que são enfrentados pelo homem comum!
Executivo do Estúdio 1: Mas com um pouco de sexo nele!
John L. Sullivan: Um pouco, mas não muito. Eu quero que esse filme seja um documento! Eu quero segurar um espelho em frente da vida. Quero que esse filme seja um filme de dignidade! Um verdadeiro reflexo do sofrimento da humanidade!
Executivo do Estúdio 1: Mas com um pouco de sexo nele!
John L. Sullivan: [relutante] Com um pouco de sexo nele...
Executivo do Estúdio 2: Que tal um bom musical?”

Disponibilidade:
Disponível em DVD no Brasil.
Para baixar o Filme clique aqui. Legenda aqui.
Para assistir no Youtube, sem legenda, clique aqui.

"Valley of The Dolls" - Mark Robson (1967)

2009-08-20T19:37:00.000-07:00

Pra falar desse filme tenho de me dividir em dois: numa pessoa que não leu “O Vale das Bonecas” e numa que leu. Das duas formas não deu pra ficar muito feliz. Vamos à primeira: Já sabia que ele era considerado um dos piores e mais cafonas (campy) filmes da historia do cinema... Até ai tudo bem, quem não gosta de um exagero - vide “Beyonde the Forest”. E nesse aspecto o filme até consegue em alguns momentos divertir pelas situações exageradas e afetadas que cria. Os atores em sua maior parte se viram bem, principalmente Patty Duke (a eterna Helen Karen).
A unica que deixa desejar é a Sharon Tate (aquela que era casada com o Polanski e foi assassinada pelo Charles Manson), que é a mais prejudicada pela fragilidade do roteiro (e também por que não era muito boa, apesar de linda). Roteiro esse que é na sua maior parte chato e maçante, e falha ao tentar construir qualquer relação sólida entre as três personagens principais - que é o elemento principal da trama. No demais, dá pra perceber que direção optou por abraçar descaradamente os mais diversos clichês do cinema nas situações mais exageradas possíveis, o que diverte numa cena ou outra, mas cansa depois de 2h de filme.
Se por esse ponto de vista já não se pode esperar muito do filme, imagina o ponto de vista de quem leu o livro. Quando li que autora do livro (Jaqueline Susan) o odiava mortalmente, imaginei que era frescura de autor. Mas quando soube que até as atrizes tinham vergonha dele, fiquei com o pé atrás. Ao assistir descobri por que: o filme consegue transformar um livro tão sagaz, brilhante e interessante em algo extremamente maçante, superficial e piegas. Uma pena... O roteiro além de limar uns 70 % dos personagens e uns 50% das ações mais importantes da história, também se da ao luxo de mudar completamente o final da história, tornando-o a coisa mais politicamente correta e piegas do mundo. Enfim... Leiam o livro, é melhor... Mas se quizerem assistir ele está disponível no Youtube.

“É preciso escalar o topo do monte Everest
Para alcançar o vale das bonecas...”

"Fanatic" (a.k.a. "Die! Die! My Darling!") - Silvio Narizzano (1965)

2009-07-14T19:00:00.000-07:00

Esse aqui é um dos muitos filmes que seguiram a onda de "O que terá acontecido a Baby Jane?". O que eles tem em comum, além de se tratarem de filmes de suspense, é o fato de contarem com a participação de grandes atrizes de outrora que encontravam nesses filmes um bom veiculo para mostrarem seus trabalhos depois de uma certa idade. Quase nenhum deles chegou ao mesmo patamar de Baby Jane, mas em todos podemos perceber atuações impecáveis de grandes atrizes quase esquecidas pelo público na época de sua feitura. E se formos analisar, quase todas as grandes atrizes da década de 30, 40 e 50, possuem no final de carreira filmes de suspense que seguem os moldes de Baby Jane.
A bola da vez aqui é Tallulah Bankhead. Bankhead é uma das figuras mais carismáticas da cultura Norte Americana, considerada a grande dama do Teatro de lá, ela foi uma das atrizes que foi para Hollywood no começo do cinema, não gostou e acabou voltando para o teatro por conta própria. Uma pena para nós que só podemos acompanhar seu trabalho em apenas 15 filmes, fora participações em programas de rádio e televisão disponíveis no Youtube. Escolhas a parte, Bankhead sabia da importância desse filme para posteridade, era seu primeiro em 20 anos e acabou sendo o ultimo de sua carreira. Resultado: uma interpretação impecável de uma velha fanática religiosa que persegue e tortura a noiva de seu finado filho.
É basicamente esse o plot do filme. Uma jovem resolve visitar sua ex-sogra no interior da Inglaterra e comunicar de seu novo noivado. Assim que chega e se hospeda em sua casa, ela começa a perceber que há algo de estranho com ela e com seus empregados só que quando tenta ir embora é um pouco tarde demais. Ok, já vimos isso várias vezes e a primeira vista a moldura do filme (fotografia e direção) pode afastar um pouco, extremamente campy e artificial. Mas a medida que o filme se desenvolve percebe-se uma forma britânica de fazer terror que faz toda a diferença. O realismo que a violência é tratada nos filmes britânicos chama muita atenção. Algo que já havia percebido em filmes como o "Blind Terror" é presente aqui também. Sabe quando você assiste um filme de terror e pensa: "Por que ela tá correndo do assassino subindo a escada, e não saindo pela porta?". Isso não acontece aqui, a vitima sempre faz tudo que uma pessoa normal faria, só que sempre se dá mal. O que dá um medo maior pois você como platéia se identifica e fica impotente assim como a personagem. A direção e o roteiro não nos poupa de cenas fortes o que surpreende, pois você nunca imagina que um filme com arte tão bonitinha e artificial ia chegar ao ponto que chega. Muito bom!
Para ver no youtube clique aqui!

"Agora eu sei por que o seu filho se matou!"

"My Reputation" - Curtis Bernhardt (1946)

2009-05-10T19:33:00.000-07:00

Esse filme aqui não passa de um bom veiculo para Barbara Stanwyck, nada mais que isso... Por alguns momentos você até espera que ele irá te surpreender e que você verá uma análise mais profunda da condição da mulher na primeira metade do século passado... Mas nem, ele fica na superficialidade mesmo. Mas graças a alguns fatores ele mesmo assim consegue se sair como um bom filme. Super Barbara Stanwyck mais uma vez vem salvar o mundo de qualquer pieguice mal feita. Elas existem no filme, mas são bem executadas pelo elenco.
O filme conta a história de uma jovem viúva que tenta reconstruir sua vida após o falecimento do marido. Ela se divide entre os dois filhos, a sua mãe dominadora e alguns amigos da alta sociedade. Num final de semana no campo ela conhece um oficial do exercito e se apaixona. Quando os dois engatam um romance ela começar a ter de lidar com a resistência da sociedade preconceituosa em que vive e de sua família para viver sua história de amor.
O que na época poderia ser uma grande coisa, o fato de uma viúva, mãe de dois filhos, engatar num outro romance pouco tempo depois da morte do marido, hoje em dia não tem o mesmo efeito. Então não tem como olhar o filme com um ar meio de ultrapassado. Nem a cena em que ela confronta a sociedade em que vive em nome do amor, tem tanto efeito como gostariam. O filme de qualquer forma tem bons momentos, como a primeira parte, onde é mostrada essa mulher tentando se reerguer e entrando em crise existencial onde não consegue encontrar uma saída. Claro que tudo isso é feito com muito melodrama e exagero, mas já é valida a tentativa. No final fica a sensação de ter assistido a um filme até bonito, mas não genial.

"Eu não sei o que há de errado comigo! Eu pareço estar despedaçando..."

"The Course Of The Cat People" - Gunther von Fritsch & Robert Wise (1944)

2009-04-25T12:01:00.000-07:00

Como o próprio título já indica, esse aqui é a continuação do ótimo "Cat People". Então, continuações nunca dão muito certo. E essa aqui, assume um lugar mais estranho pois nos passa sensação de estarmos assisnto dois filme diferentes ao mesmo tempo. Apesar de Robert Wise ter substituido o Von Fritz no meio das filmagens, a mudança passa despercebida. O problema maior do filme é o roteiro mesmo. Tentaram arrumar alguma desculpa para aproveitar um pouco do sucesso do filme original, escalaram os atores principais do filme anterior e criaram uma história que não tem quase nenhuma relação com o plot e estilo do original.
Aqui, depois de se livrar da sua mulher amaldiçoada no primeiro filme, Oliver se casa com sua colega de trabalho e se muda para o interior onde tem uma filha. É essa menina que vai desencadear a história. Ela é uma menina solitária e excêntrica, que acaba sendo excluída pelas outras crianças e desenvolvendo um amigo imaginário... Ops, amiga. Que não por coincidência é o espírito de Irena, a ex-mulher amaldiçoada. Ai você pensa: "Ah tá, essa mulher então vai ficar infernizando a filha do cara e obrigando-a a fazer coisas macabras!". Nem, a relação que as duas criam é uma relação tão doce e bonita fazendo com que aqui o filme tome duas direções, essa aqui baseada na relação das duas, que mostra de forma muito bonita e interessante a solidão no mundo infantil, e os mundos mágicos que vão sendo criados por uma criança, e que por si só já valia o filme.
E uma outra, na verdade uma pedra que estava no meio do caminho, uma pedra em forma de uma ex-atriz idosa e esclerosada, que mora perto da casa da menina e que acaba fazendo amizade com ela, pra desespero de sua filha, que também não é muito certa da cabeça. Resultado: o teor de mistério e suspense no filme acaba ficando a cargo da relação de ciúmes que essa velha, sua filha e a menina acabam criando, enquanto a fantasma assume a função de anjo protetor.
Eu prefiro assistir o filme ignorando essa segunda parte... Que no clímax chega até ser ridícula de tão piegas. Os momentos da menina com o fantasma de Irena são tão bonitos, interessantes, que acabam por si só criando uma espécie de suspense, pois a todo momento você fica se perguntando se não há nada por traz das boas intenções de Irena. A atriz mirim que faz a menina, Ann Carter, é de uma doçura e inocência tão cativantes que talvez seja ela a grande responsável pelo funcionamento dessa metade do filme funcionar. As direções são corretas, apesar de não dar pra perceber nenhuma mudança brusca na forma de filmar, acredito que o mérito maior deva ser de Robert Wise mesmo, pelos trabalhos dele vistos anteriormente.

"Você não pode falar de mim pra ninguém, ouviu? Muito menos para seus pais..."

"Woman On The Run" - Norman Foster (1950)

2009-03-22T23:16:00.000-07:00

Tá aí um simpático filme noir. Bom plot, boas atuações, boa direção e bom roteiro. O filme conta a história de uma mulher que se vê numa desenfreada busca por seu marido que acaba de testemunhar um assassinato e foge com medo de ser tornar a próxima vítima do assassino. Ele tenta desaparecer enquanto é perseguido pela policia, pelo assassino e por sua mulher que a medida que vai ajudando-o na fuga, acaba descobrindo por meio de seus amigos que talvez ele tambem esteja fugindo dela e de seu casamento. Enquanto lida com essa dúvida, ela acaba tendo de se desdobrar em dez pra despistar a policia e um reporter que tenta cobrir a história.
Ann Sheridan vive com muita veracidade essa impaciente e aborrecida mulher que se vê a beira de uma verdade não muito agradável. A direção também é muito boa (palmas para a cena da montanha russa - vide poster). A maioria do elenco secundário também não deixam a desejar. E o roteiro sabe dar suas reviravoltas nos momentos certos. Nada extraordinário, mas muito melhor do que muitos filmes da época... e até de hoje.
Disponivel no Youtube!

"Alô, amor! Se eu fosse você desligava o telefone. A policia está aqui e eles estão tentando rastrear a ligação"

"Clash By Night" - Fritz Lang (1952)

2009-03-12T09:52:00.000-07:00

"Só a Mulher Peca" -
Não dá pra elogiar muito né? Foi só passar uns 4 posts falando bem da Barbara Stanwyck que aparece esse filme pra me deixar frustrado. O que acontece: o filme é baseado numa peça de Clifford Odets. Ele conta a história de uma mulher amargurada pela vida, que volta depois de muitos anos para sua cidade de onde saiu pra tentar a vida na cidade grande. O filme mostra muito bem a humilhação e frustração dela ao voltar pra casa, e ter de se readaptar a uma vida mais simples do que ela esperava ter. Ela chega a se casar com um pescador local, só que sua insastifação pela vida acaba fazendo-a se interessar por seu melhor amigo...
Bem ou mal sempre dá para perceber quando o filme é uma adaptação de uma peça pela duração e funcionalidade das cenas. Geralmente são mais longas, com diálogos enormes e sempre extremamente indispensáveis para a criação da narrativa. Se num roteiro original as imagens podem falar mais, num roteiro adaptado de uma peça sempre percebo que o texto dos atores é o artificio mor. Até ai tudo bem, acho uma delicia assistir filmes que fazem isso e fazem bem. Esse aqui chega a ser um deles, só que o problema maior é, pasmem, a Barbara Stanwyck.
Ironicamente, todos os filmes que a elogiei tinhamos a situação contrária: texto muito artifical e exagerado, onde a maioria dos atores em cena nao conseguem segurar a onda, a não ser ela. Aqui todos conseguem dar uma naturalidade as cenas, menos ela. Não sei por que. Parece que todos os outros atores estão atuando de forma adequada para o cinema e ela é a única que está atuando como se estivesse no teatro. Ou seja a grande característica do seu trabalho que eu mais admirava não se faz presente aqui. Não que ela esteja horrível, mas não tem o mesmo brilho.
O filme tem ainda Marylin Morroe, que rouba as cenas e mostra por que se tornou o ícone que é. Linda, divertida e sensual na medida certa, alem de se mostrar uma boa atriz. De forma geral todos os atores estão muito bem. Quanto aos aspectos técnicos, o filme é impecável. Fritz Lang é Deus, como todo mundo já sabe... O roteiro é bom, ele adapta bem a peça, o problema maior é a peça mesmo, que é um pouco over. A fotografia é dos termos técnicos o mais interessante pois se trata de uma fotografia noir, porém usada num filme dramático e não de suspense.

"-Casa é pra onde você volta quando não tem mais nenhum lugar pra ir."

"Stella Dallas" - King Vidor (1937)

2009-02-25T20:29:00.000-08:00

Do diretor do afetadíssimo e divertido "Beyond The Forest", saiu também esse filme aqui. Se no "Beyond..." o exagero que chama a atenção é direcionado para uma espécie de suspense/ação, aqui ele é inteiramente direcionado para o drama (lhão) com "D" maiscúlo. O filme conta a história de uma jovem (a Stella) pobre e deselegante que se apaixona por um homem da alta sociedade,com quem se casa e tem uma filha. O homem que é completamente o oposto dela (discreto e elegante), não aguenta por muito tempo a falta de tato da mulher e acaba se separando dela.
Stella passa dedicar sua vida única e exclusivamente a sua filha. Os problemas aparecem quando ela, já uma moça, começa a ver o peso que é ter uma mãe tão excêntrica, e Stella começa a ver como sua maneira de ser começa a afetar a felicidade de sua filha. Para vê-la feliz Stella então resolve renunciar a sua filha, fazendo com que ela vá morar com o pai de vez. O filme tem um bom mérito que é respeitar os personagens principais com muito carinho.
Ninguem é culpado do que aconteceu. Stella não é culpada de ser exentrica, seu ex-marido não tem culpa de não ama-la mais e sua filha em nenhum momento deixa sua mãe saber como o que andam falando dela a tem afetado. A cena final em que Stella vê da rua, sua filha se casar, é uma das mais lindas que já ví. A direção de King Vidor é muito boa também, assim como o roteiro que traz sempre uma coisa nova a cada 5 minutos. Barbara Stanwyck mais uma vez consegue dar muita verdade ao seu papel. Então perai: Roteiro folhetinesco... Barbara Stanwyck sendo natural num filme melodramático... E direção boa? será que eu assisti "No Man Of Her Own" de novo? Sério, os dois são pra mim as maiores referencias desse tipo de filme. Muito bom. Prepare a caixa de lenço de papel.
Para assistir no Youtube... clique aqui!

"Quando eu me casei, eu sabia que seria a melhor e a mais cara coisa que teria na vida."

"Since You Went Away" - John Cromwell (1944)

2009-02-16T09:28:00.000-08:00

"Desde Que Você Foi Embora" -
Esse deve ser o filme mais pretensioso que já vi. O que poderia se tornar um lindo e sensível filme sobre o impacto de uma guerra nas vidas das mulheres, mostrando que apesar de não terem ido para o front de batalha, estão sofrendo também por verem seus maridos, filhos, pais e namorados indo para uma cruzada sem terem a menor certeza de volta. Se tornou um filme panfletista do american way of life, forçando a barra para criar uma verdadeira odisséia de bravura e coragem de uma família típica americana, o que o faz perder a mão em sua maior parte do tempo.
O filme conta a história de uma mãe e suas 2 filhas que esperam seu pai voltar da guerra. Enquanto esperam o filme vai mostrando como elas vão tendo de levar a vida, amadurecendo e superando as dificuldades sozinhas. Até ai tudo bem, o problema é que na tentativa de criar um épico com essas mulheres o filme perde completamente o tato. Pra começar por sua duração, quase três horas de filme, sendo que ele possui Overture e Intermezo - momentos em que o filme para para se executar o tema do filme e suas variações (Overture no início e Intermezzo nomeio), o que já cria uma enorme expectativa quanto ao filme.
Você até chega a torcer para que o filme consiga realmente dar conta do recado pois acaba simpatizando com a história. Mas infelizmente o filme morre na praia ao criar situações de forma muito artificiais, forçadas e piegas. A direção até consegue momentos brilhantes em determinados momentos, que até chegam a dar um novo fôlego pro filme, mas sempre põe tudo a perder nas cenas seguintes. Claudette Colbert deve ser no final das contas o ponto alto do filme. Ela é a única do elenco que consegue dar veracidade a sua personagem, apesar de tanta pieguice. Uma pena, o "Mrs Miniver" (1942) tinha a mesma intenção mas teve menos pretensão, e acaba sendo mais feliz e tocante que esse aqui.

"- Oh Tony, que horror. Os pais deles vão ficar devastados quando descobrirem que ele morreu.
- Sorte dele. Vamos, Anne. Vamos dançar.
- Dancar?
- Olha só Anne, Você vai ouvir várias noticias dessas, é melhor se acostumar logo."

"The Woman in the Window" - Fritz Lang (1944)

2009-01-23T19:52:00.000-08:00

"Um Retrato de Mulher" -
Fico cada vez mais apaixonado pelo trabalho de Fritz Lang a cada filme que assisto. Esse aqui me deixou de queixo caído, até a chegada do seu desfecho infame... mas enfim. O filme aqui conta a história de um respeitável professor de meia idade, que se encanta com uma pintura exposta numa vitrine. A pintura é um retrato de uma linda mulher, que enquanto ele a admira surge misteriosamente nas suas costas. Para deixar a situação ainda mais estranha ela começa a flertar com ele e o chama para tomar alguns drinks em sua casa. Tudo vai bem até que chega um terceiro homem (um provável amante dela), que fica furioso ao ver o professor ali e tenta matá-lo. O professor acaba conseguindo se livrar do homem com ajuda da mulher e o mata. Os dois então decidem ao invés de chamar a policia se livrar do corpo (é claro...).
Ai começa a melhor construção que já vi em um filme, sobre a tentativa de se criar um crime perfeito. Tudo é meticulosamente, pensado e divido com a platéia. Até eles conseguirem se livrar do corpo, acompanhamos todos os passos numa tensão constante que parece que estamos vivendo toda ação. Tanto que esquecemos que estamos vendo um filme que está só começando, e que, é claro, eles vão conseguir se livrar do corpo. O filme nos faz esquecer disso e torcer para que os dois consigam se livrar do problema que arranjaram de qualquer maneira. A partir daqui acompanhamos a trajetória desses dois personagens que não se conhecem e tem todos os motivos para não confiarem um no outro, mas mesmo assim são obrigados a se unir e tentarem seguir a vida sem saber se vão ser descobertos ou não. Por coincidência da vida, um dos melhores amigos do professor é o detetive encarregado de resolver o caso, o que nos faz acompanhar (nós e o professor...) ainda mais o desenrolar da história, e os diferentes problemas que vão surgindo.
Palmas para as brilhantes interpretações Edward G. Robinson (de "The Red House" - e que se está tornando um dos meus atores favoritos) e Joan Bennet (de "Secret Beyond the Door" - a personificação da femme fatale aqui). O filme cria um clima tão sombrio e sórdido, que chega, até nos dias de hoje, a incomodar pelo fato de nós como platéia nos identificarmos tanto com os personagens, e torcemos para que se safem dessa. Pensando em relação à época em que foi lançado, acabo entendendo o desfecho que deram para o filme, como um ultimo recurso dos produtores em amenizar o seu peso. Mesmo assim acho ainda uma pena, perdeu-se uma boa oportunidade de fazer a platéia confrontar-se com algo sombrio dentro de si e terem de lidar com isso no caminho de volta pra casa.

“Há três formas de se lidar com um chantageador: você pode pagar... pagar... e pagar até ficar sem nenhum centavo. Você pode ir até a policia e se entregar. Ou você pode... matá-lo.”

"No Man Of Her Own" - Mitchell Leisen (1950)

2009-01-21T09:12:00.000-08:00

Dá vontade de aplaudir de pé esse filme. O ápice do melodrama bem feito, graças as suas ótimas atuações e direção. Parece uma novela, estilo folhetim, editada em 2 horas, com reviravoltas a cada 5 minutos, climões, mistério, dilemas... Ah perfeito. Fazia tempo que procurava uma referencia tão forte para o melodrama como esse aqui.
O filme conta a história de uma mulher grávida (Barbara Stanwyck – absurda de boa) que depois de ser rejeitada pelo pai de seu filho, pega um trem de volta pra sua casa, onde conhece um adorável casal, que também espera um filho. As duas mulheres se tornam amigas e em determinado momento vão até o banheiro, onde conversa-vai-conversa-vem, a casada pede para a outra mulher colocar sua aliança no dedo. Antes que ela possa tirar a aliança do dedo, o trem sofre um acidente e a casada e seu marido morrem.
Dias depois de acordar no hospital ela descobre que os médicos e todos a sua volta pensam que ela é na verdade a outra mulher que estava no trem. Depois de um dilema de se é justo assumir a identidade da outra mulher, ela decide fazê-lo em prol de dar uma boa vida para seu filho (e depois de descobrir que por ironia do destino, os pais de seu marido nunca a viram, nem por foto). Ela vai morar na casa dos sogros, e quando ela começa a perceber que essa atitude tomada foi um erro, já é tarde demais...
O filme é muito bem amarrado, que consegue fazer com que simpatizemos com a personagem principal apesar de ter feito algo tão sórdido, ela é desde o começo desculpada, pois o tempo todo é mostrado como ela é uma pessoa boa, que não teve escolha a não ser assumir a identidade da outra mulher. Os acasos absurdos e as enormes coincidências que acontecem no filme acabam sendo relevados, pelas boas saídas que a direção dá, e pela atuação naturalista de Barbara. A cena do acidente de trem é uma das melhores que já vi até hoje. Um filme perfeito!

“Tá vendo aqui? Tem o meu nome e o dele escrito... É melhor você por no dedo para não perder."

"Marked Woman" - Lloyd Bacon (1937)

2009-01-20T17:52:00.000-08:00

No final das contas, esse filme até que é bom. Bette Davis, novinha, bonita e esforçada numa de suas melhores interpretações dessa época; Humphery Bogart, numa ótima atuação (estou começando a ver por que pagam tanto pau pra ele), um elenco de apoio bom e uma direção boa na maior parte do tempo. O filme é baseado num acontecimento real, onde algumas prostitutas se uniram contra um violento gangster, dono do bordel onde trabalham, e o entregaram a policia.
O filme é um drama correto e bem filmado em sua maior parte. A unica coisa que incomoda são os vários planos com câmera subjetiva (onde o outro ator está olhando diretamente pra ela, como se estivesse falando com o outro ator que estaria no lugar da câmera). Aqui esse recurso é usado como se fosse um "plano - contra-plano" básico, só vi isso funcionar até hoje no "Of Human Bondage". O filme acaba tendo bons momentos de tensão e drama (a cena final é linda), mas em geral acho que o filme não sobrevive por muito tempo na memória.

"Eu vou te dar o troco. Nem que eu tenha de rastejar do meu túmulo pra isso."

"The Red House" - Delmer Daves (1947)

2009-01-13T20:04:00.000-08:00

Interessante filme noir. Primeiramente por se passar apenas na zona rural dos EUA, e por ter a maior parte de seus atores jovens, o que o torna uma espécie de avô dos filmes de suspense adolescentes. O filme pode até não ter envelhecido muito bem, ´principalmente se formos pensar sob o aspecto da sua história, mas continua melhor do que muitos suspenses de hoje em dia que possuem as mesmas caracteristicas.
O filme conta história de uma garota que mora com um casal de irmãos que a criou como sua filha adotiva. Tudo vai bem até que um colega da escola (por quem é apaixonada) vai trabalhar como ajudante na fazenda de seu "pai" e começa a descobrir coisas estranhas na fazenda. Dentre elas uma floresta misteriosa, onde ninguem (inclusive a tal garota) pode entrar e onde se esconde um grande segredo... de familia.
Claro não vou contar qual é o segredo, e nem é tão surprendente assim, já que antes mesmo da conclusão do filme ele mesmo revela qual é. Creio que na época até poderia ser grande coisa, mas hoje o que é valido é o que o filme revela: a possibilidade de existir segredos sórdidos dentro de cada casinha aparentemente feliz e normal americana. Palmas para fotografia e direção, que conseguem explorar bem o clima de cidade pequena, e que nas cenas noturnas na florestas, criam uma tensão que hoje em dia alguns diretores penam em conseguir. E palmas também para Edwarg G. Robinson que está brilhante na pele do pai adotivo psicótico...

"Faça uma unica coisa por mim: fique fora daquela floresta!"

"Instantes" - Vinícius Arêas (2008)

2009-01-12T08:30:00.000-08:00

Um filme de amor... Ou melhor, sobre o fim do amor. O filme nasceu de uma necessidade de expurgar alguns personagens que estavam sobrevoando minha mente, e freqüentando alguns lugares bem conhecidos por mim (Praça São Salvador, Parque Guinle... etc.). Confesso que a criação da história não deu muito trabalho, era apenas ligar os pontos (e por pontos digo as imagens que estavam bem claras na minha mente). Uma mulher se apaixona por um homem, os dois se relacionam por um ano até que ela engravida e decide abortar, ele é contra e o relacionamento entra em crise, "ponto!".
Desde o inicio do processo de escrita do roteiro, sabia que o plot não tinha a menor necessidade de ser inteiramente explicado e claro. Não importava pra mim que a platéia entendesse a história do casal e sim que ela a acompanhasse, sob a perspectiva da mulher que a estava vivendo e prenunciando o seu fim. O que me importava era o tom... A temperatura... As atmosferas criadas pelos atores. Se tudo isso estivesse amarrado, a história não importaria muito para o espectador, e um numero maior de pessoas poderia se envolver com o filme, sem estarem mediados apenas pela história.
Apesar disso, a história está sim bem amarrada e detalhada no filme. Há "pistas" e referencias desde o primeiro ao ultimo plano, só que espalhados no meio de tantos instantes vividos pelo casal. A sensação criada é a de uma avalanche de lembranças, desligadas uma da outra, sem coerência aparente. Mas que mesmo assim, para quem está vendo de fora, ainda dá para perceber uma certa aura de sentido, intangível a primeira vista para maioria. O porquê disso: cinema é imagem, não é história (isso é literatura). Cinema é imagem cortada, edição, é a sensação criada por uma seqüência de planos.
Quanto a fotografia do filme, tenho a dizer que o conceito desde o inicio era o de: trabalhar com recursos de baixa qualidade, tornando as limitações desses meios de captação, algo em prol do filme e não contra. Encontrar beleza na imagem de uma câmera handcam comum, na de uma máquina fotográfica digital e fazer com essas texturas cinema. O filme brinca o tempo todo com as limitações das câmeras e ousa usá-las da maneira como bem entende, ora como se fosse uma de 35mm, ora como se fosse uma câmera de festa de aniversário, mas sempre deixando claro que se trata apenas de uma câmera de imagem limitada. O que resulta em imagens de texturas muito próprias e estilizadas.
Nunca vi problemas em filme com câmeras digitais, apenas quando tentavam ao máximo mascarar suas limitações. Por que tentar encobrir o granulado das imagens? Por que tentar encobrir a bidimensão dessas imagens? Mesmo se tivesse a chance de ter feito o filme com uma câmera de 35mm, e uma PD (pois era necessário haver uma diferença drástica de textura de imagens, para, dentre outros motivos, deixar sempre claro que se trata de um filme) não o faria. O resultado seria diferente e ai sim iria começar a querer ver problemas na fotografia do filme e na sua decupagem. Que venha o próximo!

"O que se perdeu num só momento, não cabe no infinito, e é fuga e vento."

Retrospectiva 2008

2008-12-28T16:07:00.000-08:00

2008 se passou e 41 filmes foram postados aqui. Tá na hora de separar o joio do trigo.
Aqui seguem as 25 descobertas que fiz esse ano e indico por gênero:

Terror/Horror:

"Cat People" - Jacques Tourneur (1942)
"The Hounting" - Robert Wise (1963)

Suspense Noir:

"Double Indemnity" - Billy Wilder (1944)
"Act of Violence" - Fred Zinnemann (1948)
"Night And The City" - Jules Dassin (1950)
"The Narrow Margin" - Richard Fleischer (1952)
"While City Sleeps" - Fritz Lang (1956)

Suspense:

"The Unkown" - Tod Browning (1927)
"Secret Beyond the Door" - Fritz Lang (1948)
"Beware My Lovely" - Harry Horner (1952)
"Blind Terror" - Richard Fleischer (1971)

Cinema Mundial (sem ser Hollywoodiano):

"Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto" - Lina Wertmüller (1974)
"Pasqualino Settebellezze" - Lina Wertmüller (1975)
"Ansikte mot Ansikte" - Igmar Bergman (1976)

Campy:

"Beyond The Forest" - King Vidor (1949)
"Female On The Beach" - Joseph Pevney (1955)

Drama:

"The Godless Girl" - Cecil B. DeMille (1929)
"All This And Heaven Too" - Anatole Litvak (1940)
"In This Our Life" - Jonh Houston (1942)
"Black Narcissus" - Emeric Pressburger & Michael Powel (1947)
"The Snake Pit" - Anatole Litvak (1948)
"A letter to three wives" - Joseph L. Mankiewic (1949)
"Come Back, Litlle Sheeba" - Daniel Mann (1952)
"Frances" - Graeme Clifford (1982)

Comédia:

"It`s Love I`m After" - Archie Mayo (1937)
"Old Acquaintance" - Vicent Sherman (1943)

E é isso. Um 2009 cinematográfico para todos!!

"Out Of The Fog" - Anatole Litvak (1941)

2008-12-24T17:25:00.000-08:00

Vamos lá: Ida Lupino, Jonh Garfield no elenco, direção de Anatole Litvak e roteiro de Robert Rossen não tem, como dar errado né? Pense de novo... Vamos começar pela história, baseada numa peça de Irwin Shaw, ela fala de dois senhores que vivem na zona portuária de NY e tem como único hobby pescar durante a madrugada. Um deles tem uma filha que trabalha como telefonista, a bonita e entediada Lupino, que não agüenta mais essa vida mais ou menos que está condenada a levar.
Tudo vai bem até que chega na área um gangster (Garfield) que resolve extorquir dinheiro dos velhinhos em troca de uma "proteção" ao seu barquinho (lê-se: Se eles pagarem o barco continua existindo, se não, vira cinza). Caso já não bastasse isso ele também resolve seduzir a filha do velho desviando-a do caminho do bem e humilhando ainda mais os dois. Os dois então depois de um longo debate sobre justiça e bondade resolvem matar o gangster. É basicamente isso...
Vendo assim até parece que se trata de um filme sério com uma discussão filosófica sobre ética e etc... Mas não é. O filme é tão artificial é exagerado que chega a ser risível. Os personagens são tão estereotipados entre bom e mau que ficam com cara de personagens de história infantil. As situações criadas pelo roteiro para levar esses personagens a tomar essa atitude extrema são ridículas e nem um pouco verossímeis. A única personagem um pouco verossímil no filme é a personagem de Ida, apenas por ser uma personagem dúbia, já que apesar de saber que seu namorado esta extorquindo dinheiro de sua família, continua saindo com ele apenas para ter emoção... Mas para por ai, pois o espaço que a personagem ocupa no filme não dá pra justificar tanta duplicidade, o que a faz parecer mais uma chata sem noção. Enfim, se você procura algum filme com discussão sobre ética vá assistir "Dogville" dos Lars Von Trier.

"Não há problema nenhum em ser uma pessoa medíocre filha...."

"23 paces of Baker Street" - Henry Hathaway (1956)

2008-11-28T08:19:00.000-08:00

Uma pena... Esse filme tinha tudo pra ser um bom filme, mas é tão ruim quanto o seu cartaz. Linda fotografia, bons enquadramentos, produção com dinheiro... Porém com uma direção e roteiro ruins. Acho que o problema maior aqui foi o da direção mesmo. A história é baseada num livro do Philip MacDonald, mesmo autor de "Rebbeca" que foi dirigido por Hitchcock. E é do próprio Hitchcock que sentimos falta aqui. O diretor aparentemente tenta de todas as maneiras criar o clima de suspense que o mestre do gênero sabia criar, mas sem nenhum sucesso. Fica a vontade de ter visto esse filme sendo dirigido pelo próprio Hitchcock.
A história tem vários elementos que se assemelham a um plot que um filme dele teria. Um homem cego escuta num café um homem e uma mulher conversando sobre o que aparenta ser um plano de seqüestro. Sem conseguir identificar quem é, ele chama a policia e conta o caso. Quando ela, obviamente, diz não ter como localizar as pessoas, ele resolve sozinho, com a ajuda de uma ex-funcionária (e atual paixão-mal-resolvida) e de seu mordomo, investigar sozinho os acontecimentos.
Ai o roteiro do filme esbarra num problema, a verossimilhança... O cego e sua trupe, contam com tanta sorte e burrice dos outros seres humanos, que conseguem resolver tudo... é claro. Nesse sentido acho que nem Hitchcock daria muito jeito, mas pelo menos seria mais gostoso de assistir e tenho certeza que as cenas de climax seriam mais bem elaboradas e criveis.
O filme é rodado em Cinemascope... que deve ser o meu meio de captura de imagens favorito, mas que pela primeira vez vejo que não é pra qualquer um. As imagens são lindas... as vezes parecem pinturas. Mas a decupagem que uma câmera dessas exigia acaba aqui limitando a atuação dos atores e a criação dos climas tensos. Uma pena.

"Você já viu a vista do meu apartamento? É linda..."

"Beyond The Forest" - King Vidor (1949)

2008-11-23T19:32:00.000-08:00

Não tem como não gostar desse filme... Apesar do roteiro e das atuações hiper-super-melodramáticos. O filme já começa com uma cartela apelativa que diz algo do tipo: "Aqueles que se entregam ao mal terminam como escorpiões enlouquecidos, morrendo das próprias picadas". Isso por si já define a trajetória e o caráter da personagem vivida por Bette Davis. O cúmulo da maldade em pessoa, ela dá de dez a zero em qualquer vilã de novela mexicana, que aliás é com que o filme se parece.
O filme conta a história de uma mulher, que é casada com um bondoso médico de uma pequena cidade dos EUA. Ela vive entediada e ansiando por uma vida melhor e mais emocionante, para passar o tempo ela mata animais na floresta e tem um caso com um homem muito rico que tem na cidade uma casa de campo. Com completo desprezo pelo marido e por todas as outras pessoas de sua cidade ela um dia resolve pegar a mala e todo o dinheiro do marido e partir para cidade grande encontrar com o amante. Para seu desespero ele não quer mais nada com ela e a abandona. Sem ter para onde ir ela volta pra pequena cidade, onde é de novo recebida pelo seu bondoso marido. Tudo parece que vai bem e que ela está começando a virar gente quando engravida. O problema é que o seu ex-amante reaparece e a pede em casamento. Fazendo com que essa Madame Bovary tresloucada tome decisões drásticas como matar e se jogar de uma ribanceira para ter um aborto... MUITO BOM!!!!!!!!!!!!!!!
Ufa... Nunca demorei tanto pra dar um plot de um filme, é tanta reviravolta e absurdos que a gente tem de se controlar pra não entregar tudo (pois é, não entreguei tudo).
Bette Davis está ótima no papel dessa vilã, apesar do cabelão preto e de ter uns 15 anos a mais que personagem. De qualquer forma, é mais interessante assistir sua performance sabendo de ante-mão o quanto ela odiou fazer o filme. Davis foi uma das atrizes mais conscientes que tivemos, ela sabia que a Warner estava lhe entregando papéis em filmes ruins como esse para que ela desistisse de seu contrato com eles. Não deu outra, Davis começou a produção ameaçando abandonar o set no meio das filmagens caso a Warner não cancelasse seu contrato. O resultado: uma atriz boa tentando sobreviver de todas as formas a um roteiro péssimo. 95% do filme ela consegue ela consegue, os outros 5% é quando fica claro a indignação dela em estar nesse filme.
Mas justiça seja feita, a direção de Vidor ajuda bastante para que o filme tenha alguma relevância, não que seja uma maravilha... Mas pelo menos nos faz acreditar nesse mundo obscuro proposto pelo roteiro e nos deixa mais a vontade para curtir esse conto bizarro. A fotografia e as locações também cumprem seu papel... Os caldeirões de petróleo que Davis fica olhando da janela enquanto saltam uma espessa fumaça negra ajudam a dar o clima obscuro do filme.... Ou seja, ninguém tem culpa da história ser do jeito que é. Aliás, que bom que ela é assim, se não fosse não seria tão divertido. A propósito é nesse filme que Bette Davis profere a famosa frase "What a dump!", se referindo a casa onde mora...

“Que espelunca!”

"Crime of Passion" - Gerd Oswald (1957)

2008-11-15T08:36:00.000-08:00

Nem sei muito por que baixei esse filme, tava ainda numa onda de baixar alguns filmes da Barbara Stanwyck para admirar mais e mais seu trabalho e me estrepei. Não por causa de seu trabalho, mas por causa do filme mesmo. Já tinha assistido desse mesmo diretor a primeira versão de "A Kiss Before Dying" (1956), e percebo coisas em comun entre os dois filme. Em "A Kiss..." temos cenários meticulosamente arrumados para parecerem naturais, o que os deixa extremamente artificiais. Os planos ornamentais da direção e as interpretações, de certa forma, ilustrativa dos atores, acabam acentuando esse tom de artificialidade, mas aqui em "A Kiss before Dying" isso ainda chega a passar por certo estilismo do diretor, e da um ar estranho bom ao filme. Tudo isso a gente encontra aqui também, mas como essa produção é mais pobre que a outra, acaba ganhando um "quê" de equivoco... As vezes dos grandes.
O filme conta a história de uma ex-jornalista, que ao se casar com um policial de outro estado acaba sendo sugada pela vida medíocre e cotidiana de sua cidadezinha. Desesperada em busca de "uma vida menos ordinária" ela resolve fazer de tudo para que se marido suba de posto na policia, até mesmo (tchan! tchan! tchan! tchan!) matar. O roteiro é descaradamente maniqueísta em criar as situações ápices do filme. As vezes até sem dar muita explicação. A história por si já faria o filme correr um grande risco de virar um dramalhão, aliando aos outros elementos ditos acima, ele não só vira um dramalhão como fica claro que a intenção é essa mesma. Tudo aqui é over, mas consciente e propositalmente. Por esse aspecto até tenho de tirar o chapéu para o filme, pois ele conseguiu. O problema é que as vezes é tão dramalhão e falso que extrapola todos os limites da verossimilhança.
Quanto a Barbara Stanwyck posso dizer que ela faz seu papel bem, mas seu rosto esta tão esticado que chega a dar medo. Se fosse um filme atual iria dizer que estava cheia de botox.

"Eu quero que todas as suas meias tenham buracos, para que eu possa ficar sentada horas e horas costurando-as!"

"It`s Love I`m After" - Archie Mayo (1937)

2008-11-13T17:55:00.000-08:00

Deve ser a melhor comédia maluca que já assisti desse período de Hollywood (talvez perdendo ou ficando no páreo de "It Happaned One Night"). Até hoje é difícil encontrar uma comédia tão descompromissada e gostosa de ver. Tudo aqui funciona bem. Os atores afinadíssimos e bem entrosados, o roteiro com diálogos tão ótimos e inteligentes que disfarçam até o final "tudo acaba bem pra todo mundo", a direção que em nenhum momento é falha e compromete a história. Muito bom.
O filme conta a história de um famoso e excêntrico ator (ótimo Leslie Howard) que vive aos tapas e beijos com sua noiva e também atriz (uma Bette Davis deliciosamente cômica). Tudo vai bem entre os dois até que surge uma fã fervorosa (Olivia de Havilland, linda, jovial e contagiante) e o seu noivo (Patric Knowles, que faz a parte dele sem muita relevância...). O noivo ciumentíssimo da devoção de sua noiva pelo personagem de Howard resolve contratá-lo para quebrar o coração da moça, de forma que assim ela seja apaixonada apenas por ele... Tá é muita forçação de barra, mas é tudo feito com tanta desprentenção e naturalidade que fica verossímil. Muito bom de ver. Fiquei fã desse filme e não vou descansar até conseguir uma cópia em DVD. Infelizmente não encontrei nenhum pôster e nenhum still desse filme na internet, fico devendo, tve de capturar frames mesmo.

"O que são boas maneiras? Pequenas regras para pessoas pequenas..."

"The Old Dark House" - James Whale (1932)

2008-11-09T11:13:00.000-08:00

Imaginava encontrar a principal referencia dos episódios de suspense do "Chaves", "Chapolin" e tantos outros programas cômicos ao assistir esse filme... De certa forma encontrei, porém foi decepcionante. O filme envelheceu tão mal que até os episódios de "Chapolin" conseguem por mais medo do que ele.
A história é clássica: alguns viajantes que ficam presos numa tempestade e resolvem pedir abrigo numa mansão antiga e medonha. Nessa mansão eles são abrigados por dois velhinhos (uma velha mal humorada e um velho medroso) e um mordomo grotesco. A medida que a noite passa chegam mais dois viajantes perdidos e eles juntos vão descobrindo a presença de mais dois personagens na casa, o pai dos dois velhinhos e um terceiro irmão psicopata... Até aqui ok.

O problema é que: esse filme se propõe a ser um filme de horror, com alguns elementos de suspense, comédia e romance. O que acaba tornando-o uma bagunça. É constrangedor quando vemos que os artifícios que o filme usa pra por medo, só devem ter funcionado na época do seu lançamento, pois hoje em dia eles criam mais situações cômicas.
Para piorar a situação é a direção não ajuda em nada. Não sei se os planos recortados de forma estranha eram intencionais, pois em alguns momentos eles até funcionam, mas em sua maior parte eles esboçam uma imprecisão do diretor e compromete o filme.
O roteiro não tem verossimilhança com nada. Fica oscilando entre a tentativa de criar espaço pra tantos personagens e as suas relações que vão surgindo, e o plot principal. O elenco até que é regular, tem até a Gloria Stuart (a velhinha do "Titanic") ainda jovem e bonita.

"Ela morreu aqui nessa cama. Ela gritava... gritava... Noites adentro. Pedia pra eu matá-la, mas eu não matei."

"Carnival of Souls" - Herk Harvey (1962)

2008-10-20T19:49:00.000-07:00

"Carnaval de Almas" Esse é um daqueles filmes cults, que vira e mexe alguém fala de como é maravilhoso, mas quando você vai assistir não é bem assim. O único aspecto bom desse filme é a história, que é genial. Umas meninas estão andando de carro e resolvem apostar uma corrida com outro carro cheio de rapazes. Em determinado momento elas perdem o controle e caem num rio. 3 horas se passam, as equipes de resgate chegam pra procurar o carro e nada é achado quando do nada uma das meninas que estava no carro emerge da água sem se lembrar de nada. 3 horas depois! Muito bom...
Ela então vai pra outra cidade assumir o posto de tocadora de órgão numa igreja local. O problema é que ela começa a ter visões de um homem fantasmagórico, que parece querer pegá-la e levá-la pro lugar de onde ela veio. Alem de, de vez em quando, ela parecer ficar invisível para o mundo: ela anda, grita, chama pelas pessoas e ninguém a vê. Não precisa ser um gênio pra descobrir que ela na verdade está morta e por alguma brecha no mundo dos mortos ela conseguiu voltar para o mundo dos vivos.
O roteiro do filme é inteligente o suficiente pra não tornar isso o aspecto mais importante da história. O que vale aqui é a estranheza da situação, e a tentativa dessa mulher em tentar retornar a vida, sem se lembrar do que aconteceu. É como se ela mesma não soubesse que tinha voltado da morte e apenas quer retornar sua vida normal depois de um "acidente", mas nós espectadores sabemos e temos de assistir ela ser pouco a pouco "sugada" pelo mundo dos mortos. Neste aspecto o filme é genial.
Porem nem só de uma boa história se sustenta um filme. Todos os outros aspectos de um filme aqui são ruins. O filme parece um filme ruim de faculdade de cinema. A produção com poucos recursos afeta diretamente a direção de arte, dando um ar de improviso em todas as locações. A fotografia em sua maior parte é chapada e sem expressividade. A atuação dos atores é instável e muitas vezes amadora. Os enquadramentos de câmera em alguns momentos, como nos créditos iniciais, parecem apontar pra um certo refinamento na feitura do filme. Mas em sua maior parte, o que parece mesmo é que as limitações físicas das locações e a falta de verba fizeram com que eles tivessem apenas um peso funcional. O que afeta a montagem que tem de dar conta de um monte de planos sem nenhuma ligação estética entre si.
Uma pena... Dá até vontade de ver uma refilmagem desse roteiro com mais grana.

"Eu não pertenço a esse mundo"

"Ladies in The Retirement" - Charles Vidor (1941)

2008-10-14T20:42:00.000-07:00

Um filme até interessante, porem mais por sua estranheza do que por méritos. O problema é que encontramos aqui muitos elementos de diferentes gêneros misturados, o que acaba enfraquecendo o filme no final das contas. Baixei-o na esperança de ver Ida Lupino de novo, e até isso ficou no meio do caminho. Digamos que ela está apenas "correta" no filme. Nada de mais, nada de menos e um ou outro momento interessante na sua interpretação que é prejudicada pelo carnaval que é o filme.
O filme conta a história de uma mulher que trabalha como governanta de uma atriz aposentada. As duas moram numa casa de campo na Inglaterra do século XIX, junto com a cozinheira. Tudo vai bem até que ela recebe uma carta de Londres informando que suas duas irmãs, que são emocionalmente instáveis, estão prestes a ser internadas numa instituição caso ela não se responsabilize por elas. A personagem de Ida então convence a atriz a abrigá-las por um curto período de tempo. O tempo passa e essas duas irmãs tornam a vida de todos na casa um inferno, fazendo com que a atriz de um ultimato em sua governanta exigindo que ela se livre das irmãs, o que as leva a discutirem e ela acaba também sendo demitida.
Pra resolver a situação, a agora ex-governanta, resolve matar a atriz e fingir que ela foi viajar, fazendo com que assim ela assuma o controle da casa e as irmãs tenham onde ficar. O plano dá certo por um tempo até que um sobrinho dela que chegou a conhecer a finada, pede abrigo na casa dela e começa a suspeitar de algo. Ele se junta então com a cozinheira e juntos começam a desvendar o mistério e tentar também tirar proveito da situação.
A história em si só até que é boa. Adoro essas histórias macabras. O fato de ter poucos personagens, uns nove no total, torna tudo meio claustrofóbico. Porem isso não é muito explorado pelo diretor. O cenário e fotografia criados pra mostrar o espaço exterior da casa de onde elas moram é lindo. Totalmente onírico. Muita névoa, arvores secas e planície... Chega a lembrar “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça” de Tim Bourton. Tudo feito em estúdio e em P&B.
Mas ai começa o carnaval: na contramão do cenário e fotografia do exterior, a do interior não podia ser mais óbvia, parece até cenário de novela. Até a direção do filme fica diferente. Parece que o diretor (que dirigiu também filmes como "Gilda") só se inspirou pra gravar as cenas externas, quando era interna ele ligava o "foda-se".
Na atuação dos atores temos um outro problema, parece que cada um está num filme diferente. Ida Lupino parece ser a única no tom certo do filme, mas acaba sendo prejudicada pela má direção dos ouros atores. As atrizes que construíram as personagens das irmãs malucas devem ter achado que o filme era uma comédia, pois o tom cômico delas não encaixa em nada com a história do filme. E o pior é que elas atuam bem. O personagem do sobrinho e da cozinheira também parecem ter entrado no estúdio errado no dia de gravação.
Acho que os únicos estão coerente com a trama, fora Lupino, são a atriz (que por ser excêntrica, pede um tom cômico de sua interprete) e as duas freiras que moram num convento próximo e aparecem duas vezes no filme todo. Tudo isso acaba atrapalhando o filme que podia chegar a ser uma pérola do suspense. Acho que ele chega a ter dois momentos interessantes quanto ao suspense, mas nada demais. A culpa, na minha opinião, é do diretor.

“É preciso ter muita coragem pra matar da primeira vez. Mas depois que você vende sua alma isso se torna fácil... Muito fácil.”

"Act of Violence" - Fred Zinnemann (1948)

2008-10-06T19:59:00.000-07:00

"Ato de Violência" (título Português) - Chega de filme noir por aqui, esse é o ultimo por um bom tempo. Daqui a pouco eu tô comprando uma arma e saindo de sobre-tudo e chapéu pelas ruas do Rio de Janeiro de madrugada. Brincadeiras a parte, mais uma pérola do cinema noir - pareço dar sorte com o gênero. O da vez aqui entra na categoria de noir mais pela sua fotografia e por se tratar de um suspense, já que não vemos aqui o mundo cão como centro principal da trama. Ele chega a aparecer aqui, mas só que lá pro final do filme e como escada para a trama central.
O filme gira em torno de dois ex-combatentes da segunda guerra mundial. Assim que o filme começa vemos o primeiro deles, um homem manco (Robert Ryan – o mesmo de “Beware My Lovely”, já postado aqui) pegando uma arma de um armário, fazendo sua mala e indo ao encontro do segundo (Van Helfin – de “Possessed”, com Jona Crawford). Fica claro aqui o desejo dele de matar esse outro, que quando aparece só cria mais duvidas sobre qual o motivo de tanto ódio. Ele aparece como um homem influente numa pequena cidade de interior, casado com uma jovem e caridosa mulher e pai de um menino. A principio não sabemos o motivo de tanto ódio. Mas quando vemos o segundo descobrir a presença desse homem na cidade, deduzir de cara sua intenção de matá-lo, e mesmo assim se recusar a chamar a policia, começamos a perceber que há alguma coisa estranha. O suspense vai crescendo de forma calculada até descobrimos que os dois, anos atrás, estavam presos num campo de concentração na Alemanha durante a guerra. O perseguido, coronel do batalhão, entregou para os oficiais nazistas do campo um plano de fuga de seus companheiros em troca de comida. O que resultou na morte de todos, menos de um, o homem que o persegue agora (na época seu soldado).
Enquanto eles brincam de gato e rato, começa no filme um ótimo debate sobre moral e ética. O perseguido se recusa a procurar ajuda pois se chamar a policia a história virá à tona e teme ter essa ferida exposta a todos. E o perseguidor, hoje aleijado não consegue encontrar a paz enquanto vê o homem que causou tanta desgraça tendo uma vida calma e pacata. Vemos também os reflexos dessa situação na vida das pessoas a sua volta, como suas respectivas mulher (Janet Leigh – aquela que morre esfaqueada no chuveiro, em “Psycho” de Hitchcock) e namorada (Phyllis Thaxter – ótima). E até onde esses personagens irão em nome do que eles julgam como prioridade: as aparências ou a justiça.
O filme é muito bom. Seus enquadramentos, não só pela sua ótima fotografia em P&B, são um show à parte. Seu ritmo, os atores inflamados de tensão, a musica na medida certa e o roteiro com diálogos afinados e bem atuados fazem dele um filme pra ser visto. Talvez o final seja meio frustrante pelo seu teor redentor, mas mesmo assim vale à pena. A direção de Fred Zinnermann é brilhante, já tinha conhecido parte do seu vasto trabalho com o ótimo "Julia" (1977), mas este homem também tem em seu currículo filmes como "From here to eternity".

“Você não sabe por que ele se tornou assim, eu sei!”

"Night And The City" - Jules Dassin (1950)

2008-10-04T11:20:00.000-07:00

"Foragidos da Noite" (Titulo de Portugal) - Mais um filme noir genial. Esse filme conta a tentativa de uma espécie de "malandro" das ruas de Londres em subir de vida. O personagem principal, Harry Fabian, que vive de aplicar pequenos golpes, vê a oportunidade de se tornar um grande magnata das lutas profissionais, mas para isso ele precisa tecer uma teia de trambiques, mentiras e intrigas numa escala gigantesca, que envolvem os mais diferentes personagens que estão ao seu redor e habitam a noite de Londres. Tudo parece ir bem até que no ultimo momento algo sai errado e tudo se vira contra Fabian que é caçado madrugada adentro.
O filme faz um verdadeiro, raio-x do mundo da noite. Todos os personagens do filme de certa forma, parecem só ganhar vida quando a noite chega. Como sua mulher (Gene Tierney em sua melhor atuação até agora, pra mim), que trabalha em uma casa noturna como cantora, cujos donos são trapaceados por Fabian, seus os companheiros de rua, os empresários do mundo das lutas... Toda uma gama de pessoas que vivem na escuridão.
É engraçado ver como todos esses personagens agem como se estivessem na ponta da faca, como se o tempo todo eles estivessem, antes de mais nada, tentando sobreviver e aspirando por uma vida melhor. Seja a mulher de Fabian que precisa sustentá-lo; seja o dono da boate que tem uma relação problemática com a mulher, que o trai com Fabian; e seja o próprio Fabian que quando começa o filme se mostra apenas mais uma pessoa tentando melhorar de vida. Chega a ser difícil não se afeiçoar com o personagem no começo da trama pela sua astucia e carisma.
Quanto à parte técnica o filme é impecável. A direção de Jules Dassin torna o filme ágil e eletrizante até para os dias de hoje. Todos os atores estão ótimos, todos inflamados de vontade de mudar de vida. O roteiro merece o crédito maior por conseguir reunir tantos personagens em um só filme, e dar para cada um uma função especifica... Nada é solto aqui. A única coisa que fica aquém do filme são as cenas de luta, pois vemos nitidamente os atores dando soco no ar, mas enfim vamos dar um desconto.

"Você conseguio tudo Fabian.... Mas você é um homem morto"

"The Narrow Margin" - Richard Fleischer (1952)

2008-09-13T12:58:00.000-07:00

"De Frente Para o Perigo" - Não sei por que demorei tanto para ver esse filme.... Talvez seja um dos melhores filmes noir que já ví. Aqui todos os elementos do cinema noir estão dispostos de maneira equilibrada, e às vezes até irônica. Mulher fatal, homem honesto tentado a se corromper, reviravoltas, perseguição, fotografia prezando pela luz e sombra... Só faltou a narração em voz-over, fora isso tem de tudo no filme. E como ele tem apenas 1h e 10 min. fica muito gostoso de assistir sem cansar.
O filme começa com dois policiais indo pegar uma testemunha que está sendo perseguida, e eles terão escoltá-la de trem até outra parte do pais. Logo ai um deles é morto, criando-se toda a tensão que vai até o ultimo minuto do filme. A maior parte da ação se passa deliciosamente dentro do trem em que viajam. O clima claustrofóbico criado pelos corredores apertados, os personagens que vão surgindo do nada e acabam sendo incorporados à história, e as reviravoltas que nos fazem perceber que nada aqui é o que parece, vão renovando cada vez mais o interesse na história.
Richard Fleischer mais uma vez rouba a cena na direção (ele dirigiu também o "Blind Terror" com a Mia Farrow, já comentado aqui no blog). Ajudado por um ótimo roteiro (com aqueles diálogos cheios de sarcasmo que adoro) e atuações brilhantes (como a da Marie Windsor, que nos dá uma maravilhosa e mal-humorada female fatalle), o filme não tinha como errar logo de cara, mas a direção de Fleisher acaba se sobressaindo com suas ótimas resoluções (como a câmera na cena da luta). To ai um exemplo de filme antigo que até continua sendo bom e inovador.

"- Olha aqui garota, eu já encontrei muitos casos dificeis na minha vida, mas você faz com que todos eles pareçam fichinha perto de você. Voce não está falando de um saco de batatas que vai ser esmagado, você está falando da vida de uma mulher. Você deve achar engraçado a idéa de ver uma mulher e seu filho levarem um tiro em seu lugar mas eu não acho.
- Quem é você pra ser achar tão superior a mim? Por que eu não deveria tirar proveito dessa situação - eu quero viver!"

"Dragonwyck" - Joseph L. Mankiewicz (1946)

2008-09-07T19:08:00.000-07:00

"O Castelo de Dragonwyck" - Um equivoco esse filme aqui. Baseado em um grande best-seller de mesmo nome, o filme fica no meio do caminho em tudo que se propôs: no estilo da direção, na história, na direção de fotografia, de arte e etc...
O filme conta a história de uma jovem insastifeita com sua vida na fazenda de sua família, que um dia recebe um convite de um primo distante, para morar em seu castelo e cuidar de sua filha. Assim que chega ao castelo ela começa a achar estranha a relação dele com sua esposa e sua filha, descobre algumas histórias macabras do castelo por uma empregada com cara de maluca, e se aproxima de um médico rival político de seu primo.
Aos poucos se descobre que o primo é na verdade mais estranho do que aparentava... Apesar de sua mulher morrer misteriosamente, a personagem principal acaba se casando com o primo e engravidando. Porem com a morte do herdeiro o seu marido fica cada vez mai estranho e ela percebe que está correndo risco de vida.
O filme tem cerca de 1h e 40 min. E a história se arrasta durante todo esse tempo de forma imprecisa. Não dá pra saber o que o filme se prestava a ser, ele se utiliza de uma moldura melodramática, que em vários filmes de suspense servem, mas que aqui ficou horrível. Não dá pra acreditar que ele foi dirigido pelo mesmo diretor de "A Malvada". A direção de arte e a fotografia são tão artificiais que às vezes parece se tratar de um filme infantil. Fora esses problemas técnicos, a adaptação, também feita por Mankiewicz, é muito ruim. Pra se ter idéia o personagem da empregada psicopata e a filha problemática, simplesmente somem no meio do filme e nunca mais dão noticias. Quanto aos atores, vale a pena conferir o Vincent Price atuando com total domínio da forma melodramática. Gene Tierney sempre me pareceu uma atriz esforçada... Não dá vexame não.

Empregada maluca para personagem principal:

“Claro que gostas daqui, você gosta de ser servida. Vi que hoje foi sua primeira vez. Você gosta de pêssego mesmo fora da estação. Gosta de sentir os lençóis de seda nos seu corpo jovem... E um dia com todo o seu coração você desejará nunca ter vindo a Dragonwyck”

"Come Back, Litlle Sheeba" - Daniel Mann (1952)

2008-07-18T11:02:00.000-07:00

"A Cruz da Minha Vida" - Não se enganem pelo tendencioso título em português do filme... O peso do alcoolismo do marido, na vida da personagem principal do filme, não é seu maior problema. A questão aqui é o tempo, as esperanças perdidas e as decepções trazidas por ele. Me interessei em baixá-lo ao ler sobre a atuação da Shirley Booth nele.
Baseado numa peça teatral, na qual Booth interpretava o mesmo papel, o filme conta a história de um casal de meia idade que tem sua rotina abalada quando resolvem alugar um cômodo a uma jovem e bonita universitária. O casal composto por Booth e Burt Lancaster (ótimo como sempre), já estão vivendo uma pequena crise desde que sua cachorrinha, "a pequena Sheeba" do título, desapareceu. A chegada da nova moradora da casa traz a tona antigos desejos e frustrações dos dois personagens.
Lola quando jovem, era igual a jovem universitária que acaba de se mudar pra sua casa, e Doc era um promissor estudante de medicina. Porém Lola engravida o que obriga os dois a se casarem e Doc a largar a faculdade. Alguns contratempos surgem: Lola perde o bebê e Doc se torna um alcoólatra. O tempo passa e encontramos Doc sóbrio por um ano e Lola (antes bonita) velha, gorda e solitária.
O sumiço da cachorrinha leva a personagem a se deparar pela primeira vez com a solidão em que vive. Assistir Lola desesperadamente procurar coisas para fazer e iniciar algum tipo de conversa com qualquer pessoa que está a sua volta (carteiro, vizinha...) é realmente tocante. É essa solidão que a leva a alugar o cômodo de sua casa, porém a súbita fascinação de Doc pela moça é um prenuncio do climax da crise do casal.
A direção de Daniel Mann é correta e respeita o teor teatral do texto e da atuação de Shirley Booth. O maior problema aqui parece ser a montagem: cheia de "rabos" e erros de continuidade... O texto de Ketti Frings (roteiro) e Willian Inge (peça) é realmente lindo. É bonito ver como eles utilizam de metáforas, como os constantes sonhos que Lola tem com Sheeba, como um artifício de narrativa numa obra realista.

"Sheeba! Volte pra casa! Pequena Sheeba, volte! Volte, pequena Sheeba!"

"The Dark Mirror" - Robert Siodmak (1946)

2008-06-17T11:11:00.000-07:00

Nossa, levei duas semanas pra conseguir terminar de assistir esse filme.... Muito ruim. Baixei-o todo empolgado pela expectativa de ver a de Havilland interpretando gêmeas, mas foi uma frustração só. Já começa pela história meio absurda: Duas irmãs gêmeas são acusadas de terem matado um homem, sendo que uma delas foi vista na casa do tal homem e uma foi vista passeando em um parque.

As duas decidem então, simplesmente, não dizer para policia quem estava no parque, fazendo com que nenhuma das duas possa ser presa. Já que assim não se sabe quem estava no prédio na hora do crime. Já começa por ai: em que mundo bizarro isso seria legalmente possível? Sem saída a policia bola um plano mirabolante que envolve um Psiquiatra que, por acaso, é especialista em irmãos gêmeos consegue convencê-las a serem analisadas por ele. Ai começa a vir à tona, o que já estava claro desde o começo: que uma é a boazinha e a outra uma psicopata invejosa.
Fora o roteiro capenga, a direção de Siodmak não ajuda muito. Já tinha assistido dele o "The Spiral Staircase" (1945) que é ótimo e se tornou referência de suspense para muitos outros filmes e seriados tipo "Chapolin" quando queriam fazer graça com o gênero... Era de se esperar mais dele. Aqui alem de uma irritante trilha sonora que fica sublinhando cada frase de sentido dúbio dos personagens, dando um ar de "Irmãos Marx", ele também não conseguiu tornar natural a dupla atuação de Olívia de Havilland.
Dá pra ver claramente quando é uma dublê, quando o filme é exposto duas vezes, etc... E não venham me dizer que isso era difícil de ser feito por causa da época, por que o "A Stolen Life" com a Bette Davis também interpretando gêmeas, apesar de ser ruim, dá um show nesse sentido e é do mesmo ano. O pior de tudo é que até a atuação de de Havilland acaba sendo afetada por tantos equívocos.

"- Pela ultima vez: uma de vocês estava andando no parque...

- Isso mesmo!

- Enquanto isso, a outra estava...

- Em outro lugar!"

"Double Indemnity" - Billy Wilder (1944)

2008-05-27T07:04:00.000-07:00

"Pacto de Sangue" - Esse aqui é considerado um dos maiores filmes noirs que existe. É muito bom mesmo, não tem como negar. Impecável na maneira que a direção ultiliza dos elementos do cinema noir, nas interpretações e na fotografia.
Dirigido por Billy Wilder (que depois desse finalmente consegui descobri onde termina ele e onde começa o Willian Wyler), o filme conta a história de um agente de seguros que se envolve num plano para conseguir assassinar o marido de sua amante e conseguir sacar o dinheiro da apólice. Tudo dá certo até que , começam a desconfiar a distinta senhora e investigarem seu passdo negro. Daqui em diante tudo pode acontecer.
É interessante a maneira como o roteiro trabalho o foco de atenção das ações. Sabemos tanto quanto o personagem principal, e a medida que o filme segue, vamos nos identificando e acabando torcendo por ele. Barbara Stanwyck é uma das melhores atrizes que o cinema já teve e aqui dá um show como a femme fatale dona de casa.
A horrorosa peruca loura que Barbara usa durante todo o filme foi na verdade um erro de figurino. Quando Billy Wilder percebeu como ficava feia já era tare demais pra refilmar os planos filmados, logo teve de fingir que era proposital. No final a peruca só vem a acrescentar ao filme, já que ela quebra qualquer ideia de realismo que o filme poderia ter, fazendo com que certos maniqueismos do roteiro passem despercebidos e criando um leve tom de conto macabro. Muito Bom.

"- Nós dois somos podres!
- Sim, mas você é um pouco mais..."

"Blind Terror" - Richard Fleischer (1971)

2008-05-24T12:30:00.000-07:00

"Terror Cego" - Olha, esse aqui foi uma surpresa. Acho que devia servir de exemplo a ser seguido por todos os filmes de terror adolescente. Praticamente um dos precursores do gênero, ele conta a história de uma garota cega que tem de se livrar de um serial-killer que acabou de matar sua família... Até aí parece era apenas um plot qualquer com um apelo a mais, mas a direção do filme torna-o em algo que supera as expectativas.

Richard Fleisher é um dos diretores de cinema mais notáveis, quando fez esse filme já tinha uma grande carreira, com filmes como "The Narrow Margin" e "Tora Tora Tora". Aqui tanta experiência é o que eleva o filme para o próximo nível. As câmeras bem posicionadas e privilegiando os níveis baixos do espaço ajudam a criar a atmosfera do filme.

A atuação de Mia Farrow (de quem sou fã assumido desde sempre) é simplesmente brilhante e assustadora. Ela com certeza é uma das atrizes menos reconhecidas por Hollywood, se não tivesse casado com Woddy Allen talvez nem tivéssemos ouvido falar dela por muito tempo.
É a combinação desses dois elementos (a direção e o desespero de Mia Farrow) que faz o filme saltar aos olhos. No demais temos vários elementos de um filme de terror adolescente: uma gostosa, um serial-killer que nunca aparece o rosto e um roteiro maniqueísta e previsível... Sem dúvida uma ribalta para Farrow e Fleischer brilharem.

"- Ele Deixou cair um bracelete...

- Onde?! Onde?

- Ali, logo ali...

- ONDE??????????!!!!!!!"

"The Godless Girl" - Cecil B. DeMille (1929)

2008-05-23T12:55:00.000-07:00

"A Descrente" - Sabe aqueles filmes em que você discorda totalmente do seu discurso, mas não tem como negar seu valor como filme? Exemplo: "O Nascimento de uma Nação" do Grifth. Esse é um desses... Descaradamente um exemplo de filme a ser visto pelos pregadores da "moral e bons costumes". Feito em 1929, no auge do puritanismo, ele puxa totalmente a sardinha para manutenção de valores religiosos (cristãos) na sociedade americana.

O filme conta a história de uma menina que lidera uma espécie de movimento em prol do ateísmo numa escola. Tudo vai bem até que os religiosos da escola decidem acabar com esse movimento, de forma nem um pouco cristã, na base da porrada (risos). Durante o quebrar-quebra federal (Federal mesmo! Essa seqüência é formidável...), uma menina acaba caindo da escada e morrendo, claro que não sem antes se converter. Resultado: a líder do movimento ateísta (a tal descrente do titulo) o líder do movimento religioso (por quem a descrente é apaixonada) e um outro rapaz que empurrou sem querer a menina escada a baixo (e é dos personagens do filme o mais dispensável), vão parar num reformatório. Aqui, depois de comer o pão que o diabo amassou a menina finalmente se converte e vai embora pra casa com o segundo rapaz para viverem felizes pra sempre.
Ao assistir o filme da vontade de vomitar vendo a demonização do ateísmo feita por ele... Assim como "O Nascimento de uma nação" tenta perpetuar o preconceito racial, esse filme põe três toneladas de lenha na fogueira da intolerância religiosa. Equívocos a parte, é inegável a segurança e a maestria de DeMille ao dirigir o filme. A seqüência da briga do colégio não tem igual nem nos dias de hoje no cinema. As seqüências do reformatório também são grandiosas. É tudo muito grande: muitos figurantes, cenários gigantes, muitos movimentos de câmera... É espantoso imaginar tanto recurso e ostentação num filme que não se trata nem de um épico de guerra e ainda que foi feito em 1929. É muita vontade de fazer o povo freqüentar a igreja.
Os atores aqui atuam de forma caricata e literal, o que acaba fragilizando o peso do filme. Tá certo que se trata de um filme mudo e era atuação em voga na época, mas poderiam ter maneirado na dose. É muita afetação o tempo todo. Eu se fosse DeMille, tinha posto a Louise Brooks no lugar da gordinha Lina Basquette e tirava o ultimo dos personagens descritos acima, que não faz nada além de tentar fazer gracinha o tempo todo.
O filme possui também um peso histórico meio macabro. Ele era um dos filmes favoritos de Hitler, e a Lina Basquete (que era a cara da Kelly Osbourne) sua atriz favorita. Ele quando assistiu o filme na Alemanha chegou a mandar uma carta para ela elogiando sua atuação, e depois de alguns anos, ele fez questão de conhecê-la pessoalmente enquanto ela visitava a Europa. O bizarro da história é que as humilhações sofridas pelos judeus nos campos de concentração e o sistema de organização deles, se assemelham muito com as sofridas pelos personagens do filme nesse reformatório. É muito incomodo assisti-lo com isso em mente, como se já não bastasse toda propagando religiosa. Assisti-lo com certeza não é apenas assistir um filme, é ficar cara-a-cara com o poder de manipulação de um meio de comunicação.

"Mad Love" - Karl Freund (1935)

2008-05-18T12:20:00.000-07:00

Esse sim é um exemplo de grand-guignol que estava procurando. Esqueçam a atribuição feita por mim ao "The Bad Seed" em seu post. "The Bad Seed" é um suspense campy. Esse é um dos filmes que mais se assemelham aos episódios de terror do "Chaves", "Chapolim" e "Os trapalhões". Todos os elementos do grand-guinol estão aqui: a história macabra e violenta, o exagero na forma de conta-la, e a uma estética meio que alegórica e sombria.
Não gostei tanto quanto achei que ia gostar não... O gênero pareceu para mim um elo perdido entre os filmes de terror comuns, e o Expressionismo Alemão. Entre os três fico com o ultimo que sempre me deu mais medo, e sua estética é mais interessante. Aliás acho que o filme aqui em questão, só lhe é atribuído o gênero de grand-guignol pois a história também se passa, em parte, num teatro no estilo do verdadeiro Grand Guignol (que era o teatro que tinha na França, cujas peças eram sempre de terror e feitas dentro de um molde que mais tarde foi definido como grand-guinol, o gênero). Pois não vejo tanta diferença entre ele e inúmeros outros filmes. Acho que a grande diferença é que as obras que abraçam esse gênero contêm uma violência maior, que é atenuada pelo exagero da encenação.
O filme conta a história de uma atriz de um teatro de horror e um médico que se apaixona perdidamente por ela. Quando a atriz deixa o teatro pra se casar o médico fica mais louco ainda e começa a persegui-la. Até que seu noivo, um promissor pianista, sofre um acidente e precisa ter as mãos amputadas. No desespero ela recorrer a esse médico que faz uma estranha cirurgia no homem: amputa suas mãos e coloca no lugar delas as mãos de um assassino que era atirador de facas... Já deu pra imaginar pra onde estamos indo né? Assim que se recupera o homem começa a enfrentar dificuldades para tocar o piano, ao mesmo tempo que descobre uma grande facilidade de sair atirando facas a esmo com incrivel pontaria. Caso você ainda não percebeu: isso tudo faz parte de um plano maligno do médico para destruir a vida do pianista e ficar com sua mulher...
Enfim: dá pra curtir bastante. O melhor desse tipo de filme é o descompromisso em tentar passar uma mensagem, ou marcar a sua vida. O único propósito aqui é fazer você se divertir ao entrar em contato com uma diferente abordagem da violencia. Pra se ter idéia o filme tem menos de 1h. Não cança, diverte e pode até dar medo.

"Eu conquistei a ciência! Por que não consigo conquistar o amor?"

"Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto" - Lina Wertmüller (1974)

2008-05-09T06:09:00.000-07:00

"Destino Insolito" - Mais um filme difícil de assistir, porém inesquecível. Ele poderia ser simplesmente a história de uma ricaça que acaba indo parar numa ilha deserta com um dos serventes de seu iate e se apaixona por ele. O interessante aqui é isso serve apenas de pano de fundo para um intenso estudo das relações de poder, tanto no hambito social como no pessoal. Enquanto ainda estavam no iate, a ricaça mimada e egoísta (Rafaela) passa a maior parte do tempo perseguindo, explorando e humilhando os funcionários. Até que num final de tarde resolve sair para um passeio num bote e obriga um dos marinhos a ir com ela (Gennarino).
Tudo vai bem até que o motor a lancha pifa e eles se vêem a deriva no mar. Acabam indo parar numa ilha deserta onde, depois de muito ter seu saco enxido pela loira platinada o marinheiro (mais uma vez Giancarlo Giannini) resolve se rebelar e assumir o controle da situação. Inicia-se aqui uma troca de insultos talhada o tempo todo pelas diferenças de classes sociais. Esse caráter social é o que move o filme nessa primeira parte. Como possui habilidades que o ajudam a sobreviver na ilha, o marinheiro detêm o poder aqui e não precisa mais obedecer a patroa... muito pelo contrário se vê agora no direito de iniciar um doentio, e incomodante de se assistir, jogo sádico, onde submete a patroa as mais incríveis humilhações. Ela por sua vez, sem outra alternativa, se vê obrigada a se submeter à elas.
A medida que o tempo passa essa tensão provocada pela troca de poder acaba se tornando uma intensa tensão sexual. Aqui o filme faz sua terceira e mais delicada reviravolta onde trata do poder fda força Física. Com uma cena que inclui um quase estupro da personagem, vemos a partir daqui a tentativa desses dois personagens de purgar ao máximo nesse mundo selvagem, suas posições sociais do mundo civilizado. Rafaela precisa dele para se sentir humana, e Gennarino precisa dela para se sentir relevante. Os dois precisam ir ao extremo oposto da posição que ocupam no mundo civilizado. A partir daqui vale tudo: não há moral, princípios nada... Como a personagem diz nem determinado momento: "No principio deve ter sido assim: o primeiro homem deve ter sido igual a você. Você é o primeiro homem de verdade que tenho", eles começam a viver como os homens da Era das Cavernas. O macho com o poder do falo, logo o "Mestre" e a mulher: sua serva.
Assim como a relação de poder no barco era na verdade um certo tipo de "acordo" não verbal (como diz o ditado: "Manda quem pode, obedece quem tem juízo"). Essa daqui também começa a se tornar ridícula quando os dois começam a se apaixonar, porém ainda sim é a base da relação dos dois. Tudo aqui é reogarnizado, como se uma nova reorganização social tivesse sido criada pelos dois. Agora um tapa, não tem mais um peso de um tapa. Um xigamento, não é mais um xigamento como no começo.
Aos poucos alguns navios vão sendo avistados e essa nova relação de poder estabelecida por eles é posta em perigo. Levados pela paixão eles decidem provar um para o outro que o amor deles pode sobreviver ao mundo real. Essa ultima reviravolta do filme se trata da relação de poder no amor, que não existe, e se existe é apenas uma ilusão. O marinheiro acaba sendo abandonado por Rafaela, que quando volta a sua antiga posição olha com outros olhos a situação. Ele percebe que na verdade no amor o dominado são os dois. Depois disso, tudo volta ao "normal": ela vai embora em seu helicóptero e ele termina o filme tentando voltar rendido para sua mulher (com quem também possui uma relação de poder baseada na força física dele), que ao descobrir tudo o que se passou na ilha o abandona. Sendo assim o filme trata de três tipos de poderes: o social (dinheiro), o da força física (no caso aqui: a do homem) e o das relações pessoais (no caso aqui: o amor). Acho que se entende do filme é que poder, principalmente nas relações pessoais é algo ilusório: o dominado só é dominado até onde e quando ele quer. Praticamente uma tese de mestrado. Mais uma vez Lina Wertmüller nos traz um filme onde o ser humano aparece em sua forma e instintos mais crus e primitivos.

"Eu tenho de pagar por todos as injustiças sociais do mundo?"

"Frances" - Graeme Clifford (1982)

2008-05-08T07:16:00.000-07:00

Esse aqui foi um dos filmes mais difíceis de se assistir pra mim. Essa biografia da atriz/mártir hollywoodiana Frances Farmer é um daqueles filmes que ficam te assombrando durante alguns dias, que aperta o peito toda vez que você lembra. O mito de Frances Farmer já foi tema de inúmeras manifestações, como uma musica do Nirvana ("Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle"), algumas biografias e três peças, sendo uma que contêm o título que mais simplifica o mito dela: "Saint Frances Farmer of Hollywood" ("Santa Frances Farmer de Hollywood" - de Sally Clarke). Assim como uma mártir da igreja católica que inspira piedade e culto pro resto da eternidade, Frances Farmer habita um lugar obscuro e amargo da historia hollywoodiana.

Frances apareceu nas mídias americanas pela primeira vez ao ganhar um concurso literário com uma redação onde descreve como e por que deixou de acreditar na existência de Deus. Isso mesmo, o pior é que tinha apenas 16 anos na época. Já deu pra imaginar o rebuliço causado por essa notória redação na vida da garota. Segregada pela sociedade de sua cidade, ela ganha uma viajem para a Rússia comunista para desespero de sua mãe, talvez a figura mais importante em seu destino.
Essas marcas do passado de Frances resultaram numa formação de caráter e personalidade genuínos que não dava lugar para hipocrisias e falsidades. Ao voltar para os EUA ela começa a se dedicar ao teatro e resolve ir para Hollywoody, o pior lugar que uma pessoa como ela poderia ir. Consegue então um contrato de sete anos com a Paramount, o que já indica que os grandes planos que o estúdio tinha para ela. Consegue fazer o seu primeiro e único grande filme "Came And Get It" e começa a sentir o gosto doce do sucesso. Porém o jogo social, e o faz de conta começam a corroer sua personalidade e equilíbrio mental. Consegue então fazer parte de uma peça em NY e se sentir pela primeira vez em paz como atriz e como mulher. Precipitadamente é anunciada sua aposentadoria de Hollywood, o que cai como uma bomba para os executivos do estúdio.
Tudo vai bem até que é trocada por outra atriz, e se vê forçada a voltar para Hollywood. O estúdio então resolve puni-la, dando apenas papéis em Filmes B, e tirando dela a maioria de seus privilégios. A essa altura seu envolvimento com drogas e álcool já está fora de controle e sua instabilidade mental a levam a uma crise nervosa em que acaba agredindo uma cabeleireira do estúdio e vai presa.
Aqui começa a pior parte da história. Ela é erroneamente diagnosticada com insanidade mental e sua mãe, que até então estava deslumbrada com o fato de ter uma filha estrela de cinema, também não consegue lidar bem com a situação e acaba internando-a em uma clinica psiquiátrica. Após alguns meses consegue fugir e voltar pra casa onde é acolhida por sua mãe, que agora é sua responsável legal. Aqui ela entende pela primeira vez que Hollywood não era seu lugar e decide abandonar a carreira pra desespero da mãe. Os desentendimentos acabam levando-a a fugir de casa. Acaba sendo presa e indo para outra clinica onde passa mais alguns meses e onde recebe tratamento de choque. Acaba sendo liberada e voltando pra casa onde é recebida pela mãe que continua a planejar seu retorno ao cinema. Foge pela ultima vez de sua casa e vai parar num sanatório pela ultima vez também, agora pra passar cerca de quatro anos.
Aqui começa a se misturar no filme um pouco das lendas que envolvem sua figura, como o caso do enfermeiro que cobrava dinheiro de homens para levá-los até ela em estado inconsciente e deixá-los transar com ela. E o elemento do filme mais contestado: a lobotomia que ela supostamente teria sofrido para ser liberada do hospital. Fato que foi até desmentido pelo próprio autor do livro do qual o filme é inspirado.
Independente de esses dois últimos fatos serem verdadeiros, é inegável que não é nem preciso que tenham realmente acontecido, a destruição do espírito de Frances já estava feita. Completamente sequelada pelos anos de tratamento ela consegue voltar para o mundo e depois de alguns anos é redescoberta por um agente que consegue reavivar sua carreira, acaba apresentando um programa de TV onde exibe antigos clássicos de Hollywood.
Brilhante, genuína, ingênua e revolucionária, são palavras de podem definir a personalidade de Frances, e aspectos esses que foram entendidos e absorvidos por Jéssica Lange em sua brilhante interpretação. Eu nunca dei nada por essa atriz, mas como dizem: "Win Wenders e aprendenders...". Acontece aqui com Jessica Lange o mesmo que aconteceu com Jane Fonda ao assistir "Julia" do Fred Zinnerman, entendi por que seu nome está na história do cinema.
A atriz Kim Stanley que interpreta a mãe de Farmer também nos dá uma interpretação absurdamente genial. Consegue se compreender o que se passa pela cabeça de sua personagem, suas razões por que age assim e nos faz concluir que: simplesmente, essa é uma história realmente trágica. Não há por que, não há escapatória pra esses personagens além da fatalidade de um destino desgraçado. Por esses elementos ele se assemelha um pouco a "Piaf - Um Hino ao Amor".
A direção de Graeme Clifford consegue misturar tanto os elementos especulativos do roeiro ao mesmo tempo em que é bem fiel as referencias reais, como fotografias dos jornais da época e do portifólio da própria Frances. Em mim o efeito dessa mistura foi o de que me fez ver que independente dos elementos apelativos ditos pouco antes, nada muda o final da história e o caráter trágico da vida dessa mulher. Porém isso acaba fragilizando um pouco o discurso do filme, dando a ele um carter um pouco apelativo. E a vida de Frances não necessitava de exageros. Me lembrou muito o "The Snake Pit" nas partes em que descreve os tratamentos sofridos por ela nos sanatórios.
Esse filme deveria ser visto por todos aspirantes a atores. Eu realmente acho que não sou o mesmo depois de ter assistido-o. Dá pra perceber que se deve ter muito cuidado com o que quer. Saber que tipo de ator você quer ser. E saber que não se deve entrar no jogo das celebridades caso você não esteja disposto a tentar jogá-lo. Frances não soube jogá-lo, e nem quis. Seu lugar não era ali, no filme percebe-se que suas inquietações como ser humano e cidadã só poderiam ser realmente purgadas no teatro, que foi onde realmente se encontrou como atriz e mulher. Mas quando percebeu isso já era tarde demais. Sua vida e carreira foram interrompidos e roubados dela. Dorme em paz anjo Frances Farmer.

"Eu me perguntei por que Deus era algo tão inútil. Pareceu-me uma perda de tempo tê-lo. Depois disso ele se tornou menos e menos, até que se tornou... nada."

"The Uninvited" - Lewis Allen (1944)

2008-05-06T20:25:00.000-07:00

Esse filme aqui até que não é mal. Descobri-o pois estava procurando filmes sobre casas mal-assombradas, ou suspenses que se passassem em casas "no alto de uma colina" a la Agatha Christie, entendem? Ainda não encontrei o que procurava, algum filme que seja o inaugurador dos filmes desses gêneros, desse clichê. Enfim, valeu a tentativa.
O filme aqui até se assemelha um pouco com o "The Haunting" Já postado aqui, pois se trata de uma casa que possui estranhas forças sobrenaturais, que não só podem te assustar como pretendem te matar. Esse tipo de plot sempre me deixou com o pé atrás. Odeio filme que se explique apenas no plano sobrenatural, por isso que quando se fala em suspense prefiro os de serial killers como "Scream" e "Halloween". Salvo exceções como o "The haunting", "O sexto sentido" e "O Exorcista" que são exemplos de filmes que não só cogitam abertamente a existência de um outro mundo, como te fazem acreditar que ele realmente existe.
Esse "The uninvited" oscilou bastante em conseguir esse efeito em mim, mas no final das contas acho que conseguiu. Fato devido em sua grande parte ao sua estilosa direção, que conseguiu de forma convincente criar com muito requinte o clima de isolamento e assombro da casa. A fotografia é muito boa também, porém as vezes beira ao ridículo, principalmente nas cenas em que os personagens supostamente estão apenas iluminados por velas, dá para perceber um descarado canhão de luz acompanhando-os a cada passo.

Mas o grande trunfo do filme é mesmo, junto a direção, o seu roteiro. Com algumas inserções de voz over e diálogos, na sua maior parte, bem escritos ele sabe ir criando as situações inconvenientes e sutis desses acontecimentos. Até o desfecho previsível é tratado com o devido tato para não criar expectativas que vão ser frustradas e comprometer o filme. Muito justo com o espectador. Isso é o que faltou em "Beyond a Reasenable Doubt", tato. O roteiro aqui peca apenas em tentar fazer gracinha entre uma cena e outra. O elenco também não é muito bom. Extremamente instável, nunca vi tanta discrepância ente os atores, acho que daqui só se salva mesmo a Ruth Hussey. Bom pra assistir com um namorado (a) numa noite chuvosa.

"Ouve-se esse choro de noite pouco antes do amanhecer. Derrepente ele some durante dias, até você começar a imaginar que talvez tenha sido apenas sua imaginação. Então ele volta."

"Female On The Beach" - Joseph Pevney (1955)

2008-05-04T09:36:00.000-07:00

Com esse filme descobri um novo gênero cinematográfico o campy. Campy nada mais é do que uma obra onde o mau gosto e o exagero são usados de forma proposital. Podemos encontrar exemplo de campy nos filmes do Jonh Waters ("Hairspray" - 1988), e o já postado aqui "The Bad Seed" (1956). Eu sinceramente adorei o filme e sua estética. Tudo no filme tem uma aparência de falso, teatral, as vezes até ilustrativo, e o campy aqui está profundamente ligado ao aspecto melodramático da historia, que por sí já é um exagero.
Dirigido pelo Joseph Pevney (diretor de clássicos da tv como "Star Treck", " The Fugitive" e outros...), o filme conta a história de uma mulher madura que se apaixona por um homem mais novo e fica na dúvida se ele está apenas interessado nela ou em seu dinheiro. Esse plot é mais ou menos o mesmo da maioria dos filmes da Joan Crawford dessa mesma época. A diferença aqui é que ela conhece o atual amante quando decide passar uns tempos em sua casa de praia que está tentando vender desde que sua ultima inquilina morreu caindo da varanda... Já deu pra imaginar que há uma grande suspeita sobre a causa de sua queda, e que uma delas está diretamente ligada ao antigo namorado da vitima, que é, obviamente, por quem a personagem de Joan se apaixona.
Para incrementar as suspeitas e o clima de mistério vale de tudo no filme, desde personagens de má índole que aparecem na casa dela do nada, à até descobrir o diário da vítima num esconderijo secreto perto da lareira... Isso mesmo, até isso tem no filme! Muito bom né? É tão ruim que chega a ser bom. Acho que é isso que falta nas novelas hoje em dia, assumir um estilo, não nescessáriamente o campy, mas uma cara clara. Eu assistiria uma novela desse tipo feliz. E é isso que o filme faz. Ele é bem redondo, A direção do filme faz com que a fotografia ajude a criar o clima de mistério, enquanto a direção de arte e os atores se encarreguem de dar vida aos exageros do roteiro. Joan Crawford atua aqui feliz da vida. O filme é claramente um veiculo para ela, talvez não o melhor que que uma diva poderia conseguir, mas melhor que uma diva de meia idade como ela conseguiu... Aqui pelo menos ela ainda pôde fazer o que sabia fazer bem: atuar de forma exagerada como ninguém.

"Eu não me relacionaria com você nem que você estive cravejado de diamantes dos pés a cabeça!"

"While City Sleeps" - Fritz Lang (1956)

2008-04-28T09:49:00.000-07:00

"No Silêncio de Uma Cidade" - Penultimo filme de Fritz nos EUA, esse saiu melhor do que o ultimo. Muito interessante, já que a pricipio ele parece se tratar da busca por um serial killier que vem aterrerizando Nova York, porém isso é apenas uma desculpa para lidar com algo um pouco mais sujo: a ambição e competição entre os seres humanos.
Tudo começa quando um magnata das comunicações morre deixando seu império nas mãos do seu filho playboy (Vincente Price, que é sempre bom ter num filme de supsense) que não sabe o que fazer com ele. O filho então declara uma competição entre os principais funcionários do seu jornal para um cargo que ele acaba de criar, e que equivale a ser diretor da cia, passando pra frente assim todo o trabalho que ele não quer fazer.
Os bastidores do jornal viram então uma praça de guerra não declarada. Todos querem o prêmio máximo e para isso não tem escrúpulos: É um passando o outro pra trás, sabotando reportagens, roubando fontes... etc. Sem falar no personagem principal (interpretado por Dana Andrews, o mesmo de "Beyond a Reasenable Doubt") que acaba pondo em risco a vida da própria noiva para conseguir atrair o assassino, que a essa altura virou apenas um desculpa pra consguir uma boa matéria.
O elenco está muito bom, todos sórdidos e cara-de-paus na medida certa. Ida Lupino aparece aqui como mais uma inescrupulosa reporter e rouba todas as cenas em que aparece. A direção de Fritz também está correta, e brilhante em vários momentos, como sempre. A minha surpresa é saber o quanto esse filme foi substimado em seu lançamento, como a maioria dos filmes americanos dirigidos por Lang.... Uma pena também, só que num sentido melhor do que o do filme abaixo.

"-Você ainda está do meu lado né?
- Claro, claro que sim!"

"Beyond a Reasenable Doubt" - Fritz Lang (1956)

2008-04-27T16:58:00.001-07:00

Esse foi ultimo filme feito por Fritz Lang nos EUA, e não foi a toa. Mais uma decepção - aliás a segunda minha em série (risos). Mas vamos lá: O filme tem uma direção boa, duas ou três atuações descentes de pesonagens secundários, e um roteiro com um plot ótimo mas uma resolução péssima.
O filme conta a história de um jovem escritor que é convidado pelo seu sogro a forjar provas, com o intuito de o incrimina-lo como o culpado de um assassinato de uma dançarina de cabaré. A razão pra isso seria que o tal sogro é um grande ativista contra a pena de morte é quer provar as grandes falhas que existem nesse sistema.
O plano começa a correr bem, ele vai preso e acusado do crime até que, evidentemente, algo acontece e ele perde todas as provas que tinha que o inocentava. Agora ele precisa de qualquer maneira encontrar novas provas que o inocente de novo contando com a ajuda da sua ex-noiva (Joan Fontaine, que pela atuação também já devia estar em final de carreira...). Porém será que ele é realmente inocente?
Não, ele não é inocente. O que pode parecer como uma ótima reviravolta no roteiro é feito de forma tão prática e trivial que dá raiva... uma pena. O filme vai ganhar uma refilmagem agora em 2009 com Michael Dougals no elenco, vamos ver se dessa vez eles filmam esse roteiro direito.

"Que tipo de homem se entregaria voluntariamente para policia se fazendo passar por um assassino?"

"Out of the Past" - Jaques Tourner (1947)

2008-04-26T21:37:00.000-07:00

"Fuga do Passado" - RKO foi um dos estúdios de Hollywood que se especializou em filmes de suspense do tipo B, filmes esses que depois de algum tempo foram classificados como noir. Esse aqui é um exemplo do que foi o cinema noir, que surgiu logo após a segunda guerra. Ele possui todos os elementos: narração em voz over, flash-backs, uma femme fatale, uma história de mistério com varias reviravoltas, retratação do sub-mundo, e fotografia em p&b explorando ao máximo o contraste entre essas duas cores.
Porém os motivos para assistir o filme param por aí. Motivos que talvez já sejam suficientes o bastante. O problema do filme é o roteiro que, apesar dos bons diálogos, não é grande coisa no que diz respeito a sua narrativa e sua conclusão. Talvez pra época fosse, hoje em dia não. E é isso acaba botando em risco credibilidade do filme. Apesar de ser bem dirigido por Tourner (o mesmo de "Cat People") o final meia bomba e previsível me brochou bastante. Desculpe aqueles que acham um sacrilégio falar mal de um clássico do cinema noir como esse, mas por favor... não acho que o fato do filme ser antigo o dê um desconto em uma crítica. Filmes ruins e filmes bons são feitos desde que o cinema virou cinema. Ponto.
O filme conta com o sempre machão Robert Mitchum no papel principal, o do sarcástico investigador Jeff (tão sarcástico que até parece que é avô da Juno) que é contratado pra encontrar a bela ex-amante de um gangster, que após tentar matá-lo fugiu levando uma grande quantia em dinheiro. O problema começa quando ao encontrá-la ele se apaixona e resolve fugir com ela. Tudo vai bem até que eles são encontrados e ela mais uma vez foge deixando pra traz ele e um cadáver pra ele se livrar de presente de despidida, o do investigador que os encontrou.
O filme começa na verdade com Jeff sendo encontrado numa pequena cidade onde recomeçou a vida por um dos capangas do gangster que quer marcar uma reunião com ele. Ao chegar nessa reunião ele se depara novamente com sua foragida amada, que aparentemente voltou para o antigo amante. Nesse meio tempo ele vai aos poucos remontando os fatos já relatados e percebendo há algo de muito estranho no ar. Contratado para um novo serviço que mais parece uma armadilha, ele tem de tentar ao máximo mudar as regras do jogo e ganhar o poder da situação. Até dá pra curtir, mas odiei o final, muito previsível.

"Eles dizem que no dia em que você morre, seu nome aparece escrito nas nuvens...."

"Black Narcissus" - Emeric Pressburger & Michael Powel (1947)

2008-04-26T20:00:00.000-07:00

"Narciso Negro" - Esse é o primeiro clássico hollywoodiano que vejo que foi dirigido por dois diretores. É interessante pensar nesse aspecto, já que até hoje em dia mesmo, só consigo lembrar dos irmãos Coen que conseguem fazer isso numa boa. Eu pessoalmente não me vejo co-dirigindo nada nessa vida. Sou extremamente egoísta e passional com meus produtos, não gosto nem de ficar ouvindo muito palpite sobre o que estou fazendo e como deveria ser feito... Acho que se corre um risco muito grande de no final o filme deixar de ser seu e virar da equipe, ou seja lá quem estava palpitando. E como no final das contas o nome nos créditos vai ser o seu, é melhor correr o risco de dar errado fazendo o que você sente ser certo naquele momento pra sua obra. Mas ainda assim é algo que gostaria de tentar um dia.
Segundo os críticos, essa dupla aqui é responsável por alguns dos filmes mais interessantes das décadas de 40 e 50 - O que aguça ainda mais minha curiosidade por eles. E esse é um deles, baseado no livro de Rumer Godden, o filme conta a história de um grupo de freiras britânicas que são convidadas a abrir um convento no meio de umas montanhas do Himalaia. Porém a mudança de clima, o misticismo do lugar e o choque de cultura fazem com que as freiras vão pouco a pouco se desiqulibrando emocionalmene e questionando sua fé e sua missão ali.
Com uma das melhores fotografias em Technicolor que já ví num filme, e uma direção explora de forma estilosa e consciente todas as excentricidades do local e da sua paisagem. O filme realmente é algo único, algo que não se vê todos os dias, nem nos dias de hoje. Me lembrou um pouco "Europa" do Lars Von Trier pela sua plasticidade. Os atores estão exagerados, possessos e assustados. Ou seja: tão "estranhos", no bom sentido da palavra, como os outros elementos do filme. Deborah Kerr, de quem sou fã declarado, está aqui e muito bem. Não é sempre que vemos uma estrela Hollywoodiana atuando em prol do sucesso do filme, e não usando-o como um veiculo para o seu sucesso.
O filme consegue abordar questão da fragilidade das nossas crenças religiosas de forma interessante e na medida do possivel para a época em que foi feito. Um dos momentos mais estranhos do filme são os flash-backs da personagem principal onde relembra como era sua vida antes do convento, como o ex-noivo que a abandonou e foi a razão pela qual entrou no convento. Tudo colocando em questão essa suposta fé que essas mulheres têm. Não que hoje em dia o discurso do filme consiga um efeito bombástico na sua vida, mas é impossível não ficar incomodado com tanta excentricidade. Muito bom.

"Lembre-se sempre: a superior de todas é a serva de todas."

"In This Our Life" - Jonh Houston (1942)

2008-04-25T07:30:00.000-07:00

Esse é um dos melhores melodramas que já ví. Dirigido pelo diretor / ator / "mileumaoutrascoisas" Jonh Houston, ele conta a história (que tem um quê Nelson Rodriguiano) de uma família onde uma irmã extremamente mimada e entediada, Stanley (personagem de Bette Davis) foge com o marido da irmã boazinha Roy (Olivia de Havilland), deixando pra trás não só a irmã arrasada como também o noivo, Craig, com quem ia se casar em poucos dias.
O impacto desse ato faz com que a família e os dois traídos tenham de reorganizar sua vida e reavaliar seus valores. O tempo passa e a vida que Stanley consegue depois do casamento não supre as suas expectativas o que a faz tornar a vida de seu marido um inferno. Assim que seu marido se mata, Stanley se vê obrigada a recorrer a ajuda de sua familia e de sua irmã, que agora está de casamento marcado com seu antigo noivo. Re-aceita em sua antiga casa e cidade, Stanley tem de lidar novamente com a vida entediante de antes.
É possível identificar algo de trágico nessa trama. A personagem de Bette Davis clama por uma vida menos ordinária e esse desejo a deixa tão cega que a faz passar por cima de tudo e de todos. E se vê claramente que não é culpa dela. O filme mostra como foi mimada pela mãe e tios enquanto sua irmã, que é cúmulo da integridade era deixada em segundo plano. Assim que foge com seu marido, Stanley (como Pandora ao abrir a caixa) libera todos os males a sua volta. Sua irmã e noivo percebem que assim como não se pode levar a vida como Stanley, passando por cima dos outros, também não se pode leva-la da maneira que levam, pensando demais nos outros.
Muito bem dirigido e roteirizado, essa versão cinematográfica do livro de Ellen Glasgow é um dos melhores filmes da Waner da década de 40. As interpretações estão ótimas. Não há um ator fora do tom. Bette Davis mostra aqui uma carta nova no seu baralho de malvadas, ela dá uma dimenção e uma integridade a Stanley que faz quem que tenhamos compaixão dessa pobre criatura. Olivia de Havilland, como sempre não fica pra traz, requintada e consciente desde os menores gestos até as cenas mais fortes. Muito bom.

"Você é um doce Craig... doce até demais..."

"The Unkown" - Tod Browning (1927)

2008-04-22T16:41:00.000-07:00

Tod Browning foi um dos mestres do horror no cinema hollywoodiano. Dentre seus filmes temos clássicos como "Drácula", "Freaks" e esse aqui. Filme ainda mudo, tem no elenco uma Joan Crawford que ainda estava aprendendo a atuar e um brilhante ator chamado Lon Chaney. Conhecido com o Homem das 100 faces, Lon era uma espécie de Jim Carrey do cinema mudo, não pela sua capacidade de fazer rir, e sim pela sua versatilidade.
Nesse filme ele interpreta um fugitivo da policia que possue uma estranha deficiencia fisica, ele tem um dedão maior que o normal, para esconde-lo ele entra para uma trupe de circo fazendo-se passar por um homem sem braços. Assim ele pode se esconder e cometer pequenos delitos ao mesmo tempo, já que ninguém consegue achar o tal homem com dedão grande. Nesse circo ele se apaixona pela filha do dono (Joan Crawford), que pra sua alegria possui um estranha aversão a mãos masculinas, fazendo com que ele se torne o único homem que ela consegue se aproximar.
Os problemas começam a acontecer quando ele mata o dono do circo numa briga, estrangulando-o, e é pego pela filha dele, que infelizmente só consegue ver a sua mão deficiente. Encurralado, ele decide que para manter-se na clandestinidade e ainda conseguir uma chance com ela ele deve então amputar os dois braços... porém, ao mesmo tempo o alterofilista do circo também se apaixona por ela, e decide fazer de tudo para curar o tal trauma que ela tem...
Bizarrices a parte, o filme é bom. E apesar da história macabra, Lon Chaney consegue dar muita veracidade ao seu personagem. Joan Crawford está um pouco perdida, mas dizem que foi nesse filme que ela começou a realmente ter uma noção do que é interpretar assistindo Lon atuando. Se foi, aprendeu com a pessoa certa, ele realmente era ótimo.

"Hahahahaha... Você está esquecendo que têm braços!"

"Pasqualino Settebellezze" - Lina Wertmüller (1975)

2008-04-17T21:23:00.000-07:00

"Pasqualino Sete Belezas" - Lina Wertmuller entrou direto para o hall dos meus diretores favoritos e foi a primeira a conseguir fazer o tal com apenas um filme, esse. Descobri os dois enquanto fazia uma pesquisa sobre as principais diretoras de cinema e encontrei a Lina Wertmüller, que me chamou atenção por ter sido a primeira mulher a ser indicada ao Oscar de Melhor Direção, por esse filme aliás. Com o titulo em inglês de "Seven Beauties", "Pasqualino Settebellezze" ganhou também uma merecida indicação na categoria de Melhor ator para Giancarlo Giannini, o tal Pasqualino.

O filme, aparentemente, é apenas a história de uma espécie de malandro italiano que por inúmeras desventuras acaba tendo de servir o exercito durante a segunda guerra e é preso num campo de concentração nazista. A vida de Pasqualino vai sendo relembrada por ele enquanto luta por sobrevivência na guerra. Apesar de o filme ter um tom de comédia (porém não se iluda de que esse filme é uma espécie de “A Vida é Bela” – esse aqui é muito melhor e mais pungente), fica claro que para Lina a piada na verdade somos nós, a humanidade.
Pasqualino não precisou ir para um campo de concentração para começar a viver sobre regras absurdas, lutar por sobrevivência, ver e cometer atrocidades. Assim como a maior parte da população, Pasqualino segue valores que não sabe por que seguir, é um alienado político, e ainda sim vive sob a idéia de que mesmo é uma pessoa digna de respeito e que isso é a única coisa que importa na vida... Porem é essa idéia de respeito que é totalmente questionada no filme. Quando chega a guerra, o que sobra de uma nação devastada? Quais os valores continuam a perseverar quando o circo social não existe mais? Até onde conseguimos descer em busca de sobrevivência?
Pasqualino, incrivelmente interpretado pelo ator Giancarlo Giannini, dispara como o melhor anti-heroi do cinema na minha opinião. Ele faz de tudo um pouco: mata o cafetão da irmã pra limpar o nome da família, vai parar num manicômio presidiário onde estupra uma paciente, entra no exercito italiano para fugir da cadeia e na guerra percebe que tudo que é levado a fazer: desde roubar comida de uma casa a seduzir a inspetora do campo de concentração onde está preso, não está tão longe do que já fazia antes. Percebe que sua luta pela vida já havia começado desde que nasceu e por isso é impossível não se identificar e simpatizar com ele. Maravilhoso.

"Uma farsa podre, uma comédia sem graça chamada vida..."

"Old Acquaintance" - Vicent Sherman (1943)

2008-04-13T11:58:00.000-07:00

Sempre achei o Vincent Sherman um diretor medíocre, de filmes medíocres, com roteiros mediocres e atrizes boas atuando de forma medíocre. Esse é o primeiro filme que assisto dele e vejo alguma relevância desde o longíssimo porém ótimo "Mr. Skeffington" (de 1944 e foi lançado em DVD no Brasil sob o nome de "Vaidosa" - faz parte do box da Bette Davis) e o "Harriet Craig" com a Joan Crawford. Todos os outros que tive oportunidade de ver não me encheram os olhos.
A dobradinha Davis/Hopkins se repete aqui porem com mais eficácia. Por ser uma comédia o estilo teatral de atuar de Miriam Hopkins funciona perfeitamente e Bette Davis, como sempre, faz sua parte para que o filme funcione. É interessante perceber que na verdade as duas se odiavam e mesmo assim conseguiram fazer dois filmes juntas. Miriam dizia que Bette, além de ter pego o papel de "Jezebel" que foi seu nos palcos da Broadway, também tinha pego o marido dela na época o diretor Anatole Litvak. E Bette dizia que toda vez que iam filmar os seus closes-ups em cenas em que sua personagem conversava com o personagem da Miriam, ela ficava fazendo caras e bocas para atrapalhar sua atuação...
Fofocas a parte, acho que o que brilha aqui é a direção de Sherman e o roteiro, baseado em uma peça de mesmo nome. Há uma tentativa de buscar uma naturalidade nos acontecimentos e nas cenas que as vezes até hoje em dia a gente não consegue ver nos filmes. É tudo muito bem pensado e amarrado. Como também se trata de um filme que acompanha a vida de duas mulheres no passar dos anos, essa naturalidade dos acontecimentos ajuda na tentativa de não tentar criar o climax numa estrutura óbvia demais, os elementos do climax vão sendo jogados aos poucos durante o filme mas de forma muito camuflada entre os afazeres do dia-a-dia. Não que você se surpreenda com alguma coisa, muito pelo contrário você acaba percebendo pra onde o filme está indo logo no primeiro quadro, mas é tudo tão aparentemente descompromissado que você se deixa levar. Até hoje em dia consegue fazer rir. Muito bom.

"Há sempre o que sobrou do gelo!"

"The Old Maid" - Edmund Goulding (1939)

2008-04-11T07:31:00.000-07:00

Bom... eu não gostei desse filme. Baseado em uma peça premiada da Broadway, ele narra a relação entre duas primas (ou irmãs?? não entendi direito... rssss) desde o fim da adolescencia até os seus 40 e blaus anos. Apesar da história ter um certo apelo sentilmental, o roteiro ser muito bem escrito, o figurino e arte estarem lindos e Bette Davis dar umas das suas mais delicadas e maduras interpretações do inicio de sua carreira.
O filme apresenta muitos defeitos técnicos, erros grosseiros de continuidade e fotografia aparecem vez por outra pra acabar com todo processo de projeção e identificação. Para se ter uma idéia tem uma hora em que a sombra de membros da equipe aparecem na parede em uma das cenas.
Sem falar que eu nunca gostei muito da Mirian Hopkins, ela está sempre caricata e teatral o que aqui não ajuda em nada o filme. As unicas vezes em que a achei interessante em cena foram em "These Three" e "The Children´s Hour", ambos, maravilhos, ambos de William Wyler, e ambos adptação da mesma peça de Lilian Hellman. Aqui em alguns momentos ela até consegue entregar uma ou outra fala bem, mas sua cara contraida permanece em quase todo filme. Vale a pena por Bette davis, pela bela história, e pelo trabalho de a equipe de maquiagem quando as duas começam a envelhecer. Ponto Final.

"All This And Heaven Too" - Anatole Litvak (1940)

2008-04-09T06:42:00.000-07:00

Ai ai... Esse é o tipo de filme que deixa qualquer espectador saindo suspirando após vê-lo. Romântico, no melhor sentido da palavra, ele vai desde o primeiro ao ultimo frame encantando a platéia. É interessante pensar como que esse filme conseguiu sobreviver ao tempo sem se tornar piegas e cafona (ok, pelo menos não em sua maior parte) e consegue mesmo nos dias de hoje, apesar de ser bastante longo (quase 2H e 30min), emocionar na medida certa.
Anatole, que já tinha chamado minha atenção com "The Snake Pit", me surpreende mais uma vez. Já estou pensando em pendurar uma foto dele no meu Hall de "Melhores Diretores do Mundo". O filme é um deslumbre em cenários, figurinos e fotografia em P&B, elementos esses que são explorados por Anatole de forma engenhosa e delicada.

Os atores estão, em sua maior parte na medida certa, inflamados de desejos e paixões não correspondidas. Bette Davis nos dá uma das suas melhores interpretações num tipo de papel que o grande publico não está acostumado a ver: o da moça doce e pura.
Essa tal moça doce e pura é o personagem no qual o filme se baseia. Adaptação de um grande sucesso literário de mesmo nome. "All This And Haven Too" fala sobre a tentativa de uma ex-governante inglesa de recomeçar a vida na América após fugir da Europa em decorrência de um grande escândalo. O filme começa com essa tal mulher assumindo a posição de professora numa escola americana, quando é reconhecida por algumas de suas alunas que resolvem organizar um motim contra ela, ela não vê outra opção a não ser tentar conquistar o coração das meninas contando sua versão dos fatos ocorridos.
Inicia-se então um grande flash back que vai reconstruindo pouco a pouco, a ida dessa mulher para a casa de um casal de Duques na França onde assume a posição de governanta e tutora dos quatro filhos do casal. Não demora muito para conquistar o amor das crianças e a simpatia do Duque, e por tabela a antipatia da Duquesa. Aos poucos o filme vai detalhando como esse ciúme da Duquesa pelos dois, aliados a alguns infortúnios, começa a transformar essa simpatia por uma verdadeira paixão entre os dois. A medida que tentar afastá-los ela acaba aproximando-os, e quando essa aproximação ganha notoriedade pública uma grande tragédia é anunciada.
O peso moralista do filme aparece quando tenta dignificar e purificar demais o amor entre o Duque e a governanta, e "vilanizar" o personagem da Duquesa. Tudo, de certa forma, muito sutil, porém tangível nos dias de hoje. Mas nada que chegue a comprometer a narrativa. A interpretação apaixonada de Barbara O'neil (que também está no "Secret Beyonde the Door" do Fritz Lang) acaba defendendo a personagem da duquesa, e salvando-a desse aspecto maniqueísta do roteiro. Indicado a 3 Oscar - incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante (dá-lhe Barbara) o filme é um dos melhores clássicos da Wanner. Muito bom.

"Feliciade não é como um bolo, que podemos cortar um pedaço e saciar nosso apetite."

"Secret Beyond the Door" - Fritz Lang (1948)

2008-04-02T21:50:00.000-07:00

Fritz Lang é um dos maiores diretores da história do cinema. "Metrôpolis" (de 27) e "M" (de 31), por exemplo, são legados para todo o sempre do mundo cinematográfico. Judeu e austriaco, já era um diretor conhecido no mundo do cinema quando foi para Hollywood fugindo de Hitler... E foi em Hollywood que fez a maior parte de sua produção. Apesar de seus maiores triunfos ainda serem os filmes feitos na Europa, Lang conseguiu notoriedade a fama nos Estados unidos com alguns de seus filmes. Tanto que só foi voltar pra Europa no final dos anos 50, em parte por causa da decadencia economica que a indrustia estava sofrendo na época com a chegada da TV e em parte por sua fama de personalidade forte e dificil.
Nesse aqui de 48, sua habilidade em comandar a câmera e os atores se apresenta com toda a sua potência. O filme é estremamente impecável no que diz respeito a direção. A plasticidade dos seus planos e a maneira como os escolhe evidenciam seu passado como pintor e diretor de teatro. O filme é tão esteticamente elaborado que chega a ser teatral, falso... porem ainda conseguindo fazer sentido no seu mundo diegético. O filme é um dos melhores a usar do recurso da narração em voz over, ele é todo narrado pela personagem principal de forma a ajuar a criar o clima de suspeita e de psicologismo do filme. A voz da personagem vai descorrendo em fluxos assim como seus pensamentos sem saber as vezes para onde ir e como voltar. Porém "tinha uma pedra no meio do caminho", e essa pedra aqui se chama enredo. O roteiro até tem diálogos ótimos, porém é totalmente impregnado pela "febre de psicologismo" da época. Todos os problemas e questões dos personagens estã e são resolvidas no plano psicológico de forma tão prática e lógica que chega a ser rísivel nos dias de hoje.
O filme é um triler psicológico ao pé da letra. Ele conta a história de uma mulher rica que se paixona por um homem misterioso e se casa. Assim que vai morar na sua antiga casa acaba descobrindo que o tal homem tem muitos mais mistérios do que ela imagina, como um filho da qual não fazia idéia que existia, e uma falecida esposa. Como se não basta-se a figura ainda possue o estranho hábito de colecionar cômodos... isso mesmo, cômodos. Tipo quartos, salas, etc... Ele tem uma ala inteira de sua mansão dedicada a isso: a recriação de cômodos. Não estranho o suficiente, os tais cômodos colecionados são todos cômodos onde ocorreram assassinatos terriveis. E um desses cômodos possue a porta trancada... e é por traz dessa porta que esconde o grande segredo do personagem.
Exageros e equivocos a parte... A direção de Lang dá uma credibilidade ao filme que nos faz esquecer isso tudo e tentar entrar na onda. Porém as inumeras referencias (e/ou semelhanças) do roteiro à "Suspeita" (1941) e "Rebecca" (1940) de Hitchcock acabam brochando no final das contas, mas acho que mesmo assim vale a pena. Ele chega a dar medo em algumas cenas, graças também a fotografia é incrivel. A atriz principal também é muito boa, a Joan Bennet (que, como já é de costume fazer esse tipo de comparação, é a cara da Vivian Leigh).

"Cat People" - Jacques Tourneur (1942)

2008-03-30T11:20:00.000-07:00

Jacques Tourner é um dos mestres dos filmes de horror da década de 40 e 50. Em seus filmes é fácil encontrar figuras como zumbis, demonios, e seres encantados como os "homens-gatos" aqui desse clássico de 42. O filme que a principio foi feito pra ser um filme B, acabou se tornando um grande sucesso e ganhando uma continuação ("The Course Of The Cat People" - que já está baixada e pronta pra ser assistida...) e uma versão em 82 com Nastassja Kinski no papel principal.
O filme conta a história de uma imigrante Sérvia, que acredita carregar uma maldição. Ela acredita ser descendente de um povo pagão que são na verdade uma mistura de homens com felinos - mais especificamente com as panteras. E umas das implicações dessa descendência e que ela matará todo e qualquer homem que se relacionar. O que a faz levar uma vida solitária e melancólica, ela passa os dias tentando levar uma vida normal, porém possue um estranho ritual de ir visitar o zoológico local para admirar a pantera que ali vive.
Os problemas começam a acontecer quando ela conhece um homem e se apaixona. Ele, que não acredita em todo esse folclore, a leva para um psiquiatra onde começa um tratamento. Porém paralelamente, seus impulsos assassinos começam a florescer quando começa a sentir ciumes de uma das colegas de seu marido.
O sucesso do filme se deve em sua maior parte a direção de Tourneur que soube aproveitar com criatividade as possibilidades do roteiro apesar do baixo orçamento. Ele consegue criar a atmosfera certa pro filme, o clima de mistério, suspense e misticismo está presente em todo o filme. Sabe aquela cena clássica: "Mulher andando sozinha de noite numa rua deserta. Ela ouve um barulho. Olha pra traz e não vê ninguém. Continua andando e o barulho aumenta. Ela corre e derrepente, no clímax da cena, aparece um ônibus causando um grande susto"? Então... ela é daqui. Rolam até alguns efeitos especiais, que mesmo depois de tantos anos ainda conseguem funcionar. Muito bom.

"Um gato acaba de andar sob o meu túmulo..."

"Beware My Lovely" - Harry Horner (1952)

2008-03-28T11:50:00.000-07:00

Uma ótima surpresa... Baixei esse filme só pra saber quem era essa tal de Ida Lupino. Alias nem sei porque baixei esse especificamente ele já que no IMDB.COM ele não tem uma cotação muito boa entre os assinantes - está avaliado em 6,4. Nota abaixo de algumas outras produções que possuem o nome de Ida nos créditos.
Com um plot que da impressão que você já viu algo semelhante em algum lugar. O filme conta a história de uma mulher que contrata um homem desconhecido para ajuda-la a arrumar sua casa e descobre que ele na verdade é um psicopata. A partir daí ela tem de entrar num jogo de garo e rato psicológico pra tentar se livrar dele sem ser morta.
O que é interessante do filme é que ele tem apenas 2 eslipses, uma no começo do filme, onde é mostrado o personagem principal (o tal psicopata) achando o corpo de sua antiga patroa e fugindo do local. E que apesar de não se lembrar de ter matado-a, ele sabe que foi ele, já que não é a primeira vez que isso acontece com ele, como ele mesmo diz no decorrer do filme. E uma outra elipse no final. Ou seja, a maior parte do filme se passa em tempo real. Uma coisa meio "24 horas" entende? Que vai desde a chegada dele na casa dessa mulher até um momento chave do roteiro.
O roteiro muito bem escrito, te deixa o tempo todo preso a ação. A interpretaçao de Ida para a personagem (Mrs. Helen Gordon), é totalmente verossimel, você se identifica com ela... o que da ainda mais medo, pois em determinados momentos em que a personagem não sabe como agir, você vê que relamente não a nada pra se fazer naquela situação se estivesse acontecendo com você.
Apesar de algumas ressalvas nas interpretações exageradas que eram de praxe na época (e que aqui no final das contas até ajudam a criar um clima), e algumas brexinhas do roteiro, o filme consegue como um todo mostrar essa quase 1 hora de terror que essa mulher passa nas mãos desse homem. O filme é curtinho, tem 1h e 10min., e não coincidentemente seu roteiro é uma adaptação de um roteiro feito para o rádio alguns anos antes.
Crédito também para a Ida que além de ser uma ótima atriz (e a cara da Annete Benning) também foi uma das poucas mulheres na era de Ouro de Hollywood a também dirigir e roteirizar. Muito foda né? E palmas pra Robert Ryan por sua interpretação do psicopata que na verdade é tão vitima de sua doença quanto a pessoas que ele assusta. Quem quiser me dá um dvd virgem que eu queimo uma cópia!

"The Seventh Veil" - Compton Bennett (1945)

2008-03-25T21:49:00.000-07:00

Mais um filme com tema psicológico. To começando a perceber que esse tipo de filme era um verdadeiro filão. Nesse filme, de 1945, temos uma pianista que foge do hospital psiquiátrico onde está internada e tenta se matar. Em seguida um psiquiatra vem em seu socorro e lhe aplica uma injeção de "não sei o que", que a faz entrar numa espécie de hipnose e a partir daí vai tentando aos poucos desvendar os traumas da mente da tal pianista.
Fazendo uma alusão a Salomé e sua dança dos sete véus, na qual ia aos poucos se desfazendo deles . O filme baseia-se na ideia de que a mente humana também haja como Salomé, e vai se desnudando aos poucos e que seus véus seriam na verdade resistências da mente humana (como a timidez, orgulho... etc.). Porém por mais que um paciente esteja disposto a se entregar a uma terapia, sempre sobraria um, o tal do sétimo véu. E essa tal substancia seria responsável pelo desnudamento total da mente da humana.
Apesar do filme ter levado o Oscar de Melhor Roteiro Original, acho que seu apelo psicológico envelheceu mal com o tempo. Sua trama tenta criar uma sensação de mistério e suspense a respeito dos traumas da vida dessa mulher e que cuja resolução soa até ingênua nos dias de hoje. O filme é estrelado por Ann Todd, uma atriz que já havia chamado minha atenção pelo "Madeleine" (1950) do maravilhoso David Lean, com quem foi casada. Não que seja uma atriz exepcional, até é muito boa, mas sim por que ela apesar de aparentar ter seus trinta e tantos anos, nos dois filmes ela, estranhamente, interpreta adolescentes. Além de ser a cara da Joan Fontaine. Não gostei.
A propósito, esse foi o unico sucesso desse diretor!

"The Bad Seed" - Mervyn LeRoy (1956)

2008-03-23T10:43:00.000-07:00

Esse foi um dos filmes que mais demorou para ser baixado. Rodado em 1956, descobri-o durante minha pesquiza sobre filmes de suspense da década de 50 e 60. Acho que os filmes dessa época são interessantíssimos. Não sei se era o medo de uma possível guerra nuclear, as novas descobertas no mundo da ciencia e da psicologia, ou o que. Só sei que dessa época sairam filmes como o maravilhoso "O que terá acontecido a Baby Jane?", filme esse que me fez ficar encantado com um genero chamado Grand Guignol. Que diz respeito ao um certo tipo de filme de horror que trata de algum tema macabro de forma exagerada e violenta.
O filme em questão não chega a ser um Grand Guignol, mas passa um pouco perto. Como se fosse uma avó do "O Anjo Malvado" com Macaulay Culkin. Ele trata da possibilidade de que uma pessoa pode não ser apenas fruto do seu hambiente. Que alguem pode ter nascido num bom lar, com bons pais, etc... e mesmo assim se tornar um criminoso como se fosse uma pré-disposição genética. Algo que está longe de ser controlado por uma boa educação. É claro que o filme reflete as discurções na área da psicologia que estavam rolando na época, e pondo em cheque várias teorias sobre o comportamento do ser humano.
De qualquer maneira, o filme claramente se aproveita da questão pra criar uma sensassão de terror em uma mãe, que pouco a pouco vai se dando conta de que sua filha de 8 anos é na verdade Tchan... Tchan... Tchan... Tchan... Uma Serial Killer. E isso que é interessante no filme, pois o terror está na verdade na possibilidade de que, por mais você crie um filho, ele poderá se tornar um monstro e não há nada que você possa fazer. E o mais bizarro é que o filme, lança descaradamente uma complicação para a questão de adoção (que pra mim que olho de fora a sociedade americana, sempre foi retratada no cinema e tv como algo não muito aceitavel, pelo menos eu sempre tive essa imprensão) já que se a herança genética vai determinar o corportamento do seu filho, quem vai ser louco de adotar uma criança sem saber sua procedencia? Quer tema mais macabro?
A direção do filme e a atuação dos atores é estremamente exagerada e melodramática, o que dificulta um pouco a sua absorvção pelo publico na primeira meia hora. Mas depois que você se acostuma, percebe que elas casam perfeitamente com o tema do filme e que ele não poderia ser feito de outra maneira. É tão perfeitamente Atuado (com "A' maiusculo mesmo) que parece uma peça teatral - a apresentação do elenco no final do filme reflete isso perfeitamente.
Acho interessante esse tipo de interpretação pois pra mim, como ator, é a mais dificil. Apesar de aparentemente ser pura técnica, é imprencidivel um grau de verdade que é o que recheia uma Joan Crawford da vida e não recheia uma Thalia. Não ocasionalmente 3 atrizes do elenco foram merecidamente indicadas ao Oscar. No minímo interessante.

"Christine: Rhoda, o que aconteceu com a Sra. Post em Witchita?
Rhoda: Tinha gelo na escada e eu escorreguei, ai caí em cima dela e ela caiu, foi isso.
Christine: Foi só isso mesmo?
Rhoda: Não, eu escorreguei de propósito."

Ps: Estou baixando exemplos verdadeiros de Grand Guignols para saber se a comparação foi justa.

'The Snake Pit" - Anatole Litvak (1948)

2008-03-05T00:00:00.000-08:00

Com esse filme confirmo minha teoria de que Olivia de Havilland é uma das melhores atrizes do mundo. Ela encarna a personagem com tanta maestria e requinte que a torna um show a parte desse ótimo clássico de 1948. Dirigido pelo Litvak - que até então nunca tinha ouvido falar, mas que ao pesquisar sobre descobri que dirigiu também o maravilhoso "Sorry, Wrong Number" (um dos meus filmes favoritos) e o razoável "Anastácia". O filme foi um dos primeiros falar sobre o tratamento de doentes mentais nos hospitais psiquiátricos dos EUA. Assunto até então tabu nas artes em geral.
Baseado numa autobiografia, o filme conta a jornada de Virginia Stuart (nome fictício), uma aspirante a escritora que um belo dia se vê dentro de um hospital psiquiátrico sem se lembrar quando e porque chegou ali. O titulo vem de uma prática antiga onde se acreditava que para salvar pessoas consideradas loucas provenientes de algum tipo de choque, era preciso joga-as em uma cova cheia de serpentes. Pois já que um choque foi o que as levou a loucura, um choque desses poderia traze-las de volta...
As boas soluções dadas pela direção e a convincente atuação de Havilland ajudam na criação dessa atmosfera de medo, incerteza e loucura. Conseguindo também dar agilidade e suspense com recursos como o do flash-back, a medida que Virginia vai aos pouso tentando se lembrar de seu passado. Muito bom! Palmas pra Olivia e palmas pra Litvak!

"Quando houverem mais pessoas loucas do que sãs, vão ser as pessoas loucas que vão prender as sãs em hospícios."

"Ansikte mot Ansikte" - Igmar Bergman (1976)

2008-02-25T19:33:00.000-08:00

Até assistir este, o título de "meu filme favorito do Bergman" estava divido entre "Gritos e sussurros" e "Sonata e Outono"... estava. O filme é simplesmente uma lição de como se fazer cinema. O que choca mais ainda é o fato de que esse filme (merecidamente indicado aos Oscars de Melhor Atriz e Melhor Diretor) foi feito na verdade, como muitos "filmes" do Bergamn, para a tv. Ele se trata na verdade de uma mini-serie em quatro capítulos: "A separação", "O limite", "A zona da penumbra" e "O retorno".
No filme todos os elementos de um filme Bergminiano estão presentes e na dose certa. Simbolismo, solidão, personagens a beira de um abismo existencial... Tudo pra contar a jornada de uma psiquiatra pra dentro de si mesma enquanto enfrenta uma crise nervosa e tenta se matar. Enquanto se recupera no hospital da frustrada tentativa de suicídio, Dr. Jenny vai aos poucos explorando todos os cantos escuros e abafados de sua mente. É assustador ver essa mulher, aparentemente equilibrada, ir pouco a pouco se afundando na loucura.
A direção de Bergman e a atuação de Liv Ulman são tão marcantes, precisas e inspiradas que me dão vontade e devolver o meu diploma de Bacharel em Cinema a minha antiga faculdade e a minha carteira de ator ao sindicato de atores. Ulman se entrega de tal forma a personagem que dá medo acompanha-la. Simplesmente, talvez uma das melhores atuações já captadas por uma câmera na história do cinema.

"The Hounting" - Robert Wise (1963)

2008-02-23T21:52:00.000-08:00

Foi uma surpresa descobrir que a primeira versão de "The Haunting" é na verdade considerado um clássico dos filmes de horror. Ainda com péssima impressão deixada pelo ultima versão (que tem , dentre outros, Catherine Zeta-Jones no elenco) baixei-o, porem ainda com um pé atrás.

Assisti-lo só me fez ter mais raiva da falta e criatividade dos realizadores norte-americanos. Que tentam buscar no passado idéias e roteiros que possam salva-los derrocada, porem com o tiro em sua maior parte sempre saindo pela culatra. Nada contra remakes... Alias adoro-os!
Hollywood desde o começo vem fazendo remakes de filmes, ora estrangeiros ora deles mesmo e vice-versa. Não é surpresa se você procurar no currículo de atrizes como Joan Crawford, Bette Davis, Ingrid Bergman... E descobrir que muitos dos seus filmes são na verdade remakes.
Porem a diferença desse tipo de remake era que, o interesse de transformar o projeto num potencial veículo pra essas atrizes, os estúdios ainda tinha um pouco de vergonha e investiam pesado na produção. A primeira versão de "Gaslight", filme que no se remake rendeu o Oscar de Melhor Atriz pra Ingrid Bergman, era na verdade um Filme B. Hoje em dia não fica claro o que acontece. Se é alta de interesse ou talento quando tentam refilmar algum filme. Salvo algumas exceções, porem a maioria deles dessa época de ouro de Hollywood!
Mas voltando ao filme em questão, posso dizer que vi poucas vezes um trabalho tão engenhado e com tantos poucos efeitos. Na verdade acho que há quase nenhum. A direção de Wise explora de forma genial o medo do oculto. O medo do que não se entende, do que não se vê, do que não se pode tocar e que ao mesmo tempo em que nos dá medo também nos fascina. Os personagens da trama vivem sobre esse signo. Todos são atraídos para essa mansão mal-assombrada pelo descontentamento da vida que possuem e necessidade de fuga. A necessidade de conhecer o oculto. O que os leva, mesmo com os estranhos acontecimentos que ocorrem, a nada fazer pra sair dali. A curiosidade é maior (e ela matou o gato diga-se de passagem).
Sem em momento algum mostrar fantasmas aparecendo de uma hora pra outra, ou qualquer coisa clichê do tipo, ele consegue dar vida a casa abandonada. A casa tem vida, ela vive e pra isso bastou explorar com sabedoria os planos que ampliassem sua magnitude em comparação com os humanos. Nada é explicito, pois não é preciso que seja. Fora a direção, a fotografia, direção de artes e o som estão impecáveis na composição da obra. As atuações dos atores também sustentam e evidenciam o discurso do filme. Acreditamos que exista um outro mundo, ou apenas queremos que exista.

"Deus! Deus! De quem era essa mão que eu segurava?"

"Instantes" - Vinícius Arêas

2008-02-20T19:50:00.001-08:00

Escrever o roteiro, arrecadar o dinheiro da produção, ficar noites sem dormir, pré-produzir, produzir, acordar cedo, fazer bolo e comida pra equipe... nada disso se compara ao trabalho da edição do meu filme.
Parece que nunca vai ficar perfeito... apesar de saber que assim que o som estiver mixado e as barras de wide sido colocadas, qualquer filme fica com cara de cinema, ainda fica aquela duvida de como será... se vai dar certo... se está funcionando.
Acabei de assistir o primeiro corte do curta e pra falar a verdade me pareceu uma bagunça...
O filme já todo desconstruido por sí desde o roteiro original, o que faz com que o risco de voce se perder seja maior ainda. Mas nada que seja desesperador... acho que a coluna dorsal do projeto ainda persiste.
É estranho que, apesar de ser a parte mais trabalhosa do processo cinematográfico, uma vez que voce edita um trabalho seu voce não se vê deixando nenhum outro nas mãos de terceiros... a não ser que seja um trabalho sem "misterio" e "firúla" nenhum, bem cinemão clássico narrativo, que qualquer idiota consiga montar.
Realmente não me vejo mais deiando a ultima palavra de uma obra minha nas mãos de outra pessoa. Nesse processo percebi que o meu "eu roterista" quiz dizer algo sobre o amor que o meu "eu diretor" não se contentou em dize-lo apenas, e isso fez com que o meu "eu editor" se sentisse livre para opinar e discutir com esses outros eus. Apesar de toda o barulho esquizofrenico da ultima frase, não há outra forma de explicar.
De certa forma acho que os meus três "eus" entraram num acordo. Acho que nenhum dos três está saindo muito no prejuizo... Talvez o "eu roteirista" e o "eu diretor", já que tiveram três cenas cortadas pelas mãos do terceiro "eu". Mas quem mandou o primeiro ser redundante e o segundo sair filmando tudo o que podia até acabar a fita?